Vas ser a Amsterdam a estudiar música antiga.

He viscut a Amsterdam durant 14 anys ininterromputs, i en l'últim any i mig he viscut en Hernani, viatjant quan tinc treball, perquè treball per projectes, i tal vegada un projecte pot durar dues setmanes o mesos.

Per què has tornat?

Vaig viure molts anys en una espècie de comunitat. Aquests Woongroep (grups de vida) estan per tot Holanda, i se'n diu així per no dir el bany, ja que, si es diu el bany, la gent representa el sexe lliure i no sé què. Després de 14 anys ens vam anar d'allí i trobar casa és molt difícil a Amsterdam. A més, si has viscut en una casa de luxe (lloguer social barat, un espai increïble, un jardí, un soterrani…), és gairebé impossible trobar una cosa així sense canviar el teu estil de vida. L'àvia va deixar un pis aquí i vaig pensar que vindria aquí mentre pensava què fer... I encara estic en això.

Com funcionen els Woongroep?

Als Països Baixos, l'ocupació ha estat legal fins fa quatre o cinc anys. La gent va ocupar moltes de les cases del govern que estaven buides (la nostra casa, per exemple, havia estat una estació de policia). Ara, si t'ocupen, t'envien fora, però en els anys 80 no era així. En el cas de la nostra casa, promoguda per un grup de dones, va ser una de les primeres Woongroep feministes, i al final van arribar a un acord amb l'Ajuntament: nosaltres us pagarem el lloguer perquè puguem viure en aquesta casa, però nosaltres som l'equip d'aquesta casa i nosaltres triarem a qui acudir i a qui anar. Aquesta casa ha de continuar socialitzant l'habitatge, és a dir, cal compartir la vida, crear una espècie de família.

Com vas arribar allí?

Tenia dos amics en aquest altre Woongroep i em van dir que la dona de baix havia de marxar-se i que el que vingués en el seu lloc no entraria fins a tres mesos després. A la fi va decidir no acudir, em van acceptar tots i em vaig quedar.
Quan vaig arribar, la idea de Woongroep estava una mica perduda. En els dos primers pisos vivia gent més madura, de l'època de l'ocupació, i en el pis superior, tres músics. El grup estava una mica trencat. Jo no tenia cap ideal, havia anat a estudiar música; vaig entrar i vaig fluixejar. Quan vaig entrar, va venir molta gent nova i llavors comencem a aprendre una mica, a barrejar això de dalt amb això de baix...

Et vas decidir fàcilment anar a l'estranger?

Sabia que volia anar a l'estranger a estudiar música. L'experiència en el conservatori de Sant Sebastià no va ser molt bona, i sabia que a Alemanya existia una gran tradició de música clàssica.

Quina va ser la teva experiència en el Conservatori de Sant Sebastià?

Sentia que la música se li ficava per un embut i sortia de tu que allò no tenia lloc. Això ha succeït en molts d'aquests conservatoris, no sols aquí, sinó també en l'academicisme. Molts l'abandonaven, però com jo era innocent, vaig continuar.

A Amsterdam, una altra vegada…

Aquí hi havia dues o tres maneres de mirar a la música, i allí, 57,5 camins per a fer música, veure i entendre; per a mi va ser un gran descobriment. A més, vaig tenir un excel·lent professor i va saber endevinar el que podia treure's de mi. Ell va intentar portar-me cap a la música antiga, encara que al principi no vaig voler.

Per què?

Perquè pensava que anava a ser com els altres músics que havia vist al meu voltant. Acabaria els meus estudis, després faria oposicions per a entrar en un conservatori o una orquestra simfònica, i aquesta seria la meva vida: en la mateixa orquestra tots els dies, de 10 a no sé quina hora, per sempre, una vegada aconseguit el lloc. Aquests llocs estan ben pagats i a continuació pots fer totes les coses que apareixen en la llista: comprar una casa, casar-te... Jo no sabia que potser no servia per a això, però el professor ho va endevinar.

I, per tant, no vas prendre aquest camí.

No, per fi no. Al final em va sorprendre la música antiga i quan vaig acabar els estudis no se'm va ocórrer fer audicions per a entrar en orquestres, perquè van començar a cridar-me des de grups de música antiga, per aquí i per allà.

Per què aquest atur inicial?

Dins de la música clàssica normal, els músics antics són els pitjors, o no toquen tan bé, els consideren hippies. La revolució de la música antiga va començar en la dècada dels 70 i molts dels músics que van treballar en ella no s'adaptaven del tot al món de la música clàssica. Cal ser una mica boig per a començar a preguntar-li sobre un oboè del segle XVIII que ha vist en un museu, que té forats en lloc de claus, per a demanar-li a algú que faci una còpia, etc. Clar que són estereotips: tots els músics de l'antiguitat no són hippies, hi ha molta gent casada... Però, des de fora, això era el que semblava. Sobretot per a mi, quan venia d'aquí.

Quina diferència hi ha entre la música clàssica i la música antiga?

La revolució francesa va suposar una gran ruptura en la història de la música. En l'art, en general, van tornar als clàssics després de 1789, i en la música també volien fer-ho, però no hi havia grans vestigis de la música grega i romana. Llavors, els compositors van decidir que ells crearien el classicisme. Va ser llavors quan van sorgir les sales de música i el compositor es va convertir en una figura molt gran, amb un cos semblant als emperadors. D'aquesta època són orquestres, conservatoris, editorials...
Abans d'això era molt diferent ser músic. Tots els músics mitjans sabien improvisar en el moment. Tocaven més d'un instrument i escrivien música. Després, de sobte, això es va trencar i comencem a especialitzar-nos cada vegada més: ara, si ets violinista, ets només això, i aprens a llegir la partitura.

Tornant al teu camí, no és cert que treballes com a freelance?

El circuit de la música antiga no és com el clàssic. És més precari, diguem que no ho tens lanposturik.Norbaitek et coneix, et criden per a tocar i, si fas bé el teu treball, et cridaran de nou. Ara, també soc membre d'alguns grups i toco més en alguns grups que en uns altres.

Quines condicions tens?

Soc autònom als Països Baixos, i no sé si estem protegits, però per ser autònom no pagament. Tu fas les teves factures, pagues els teus impostos, però ser autònom és gratis. Holanda ha canviat molt, ha estat molt social i cada vegada menys, però, en teoria, allí estan contents que un creï la seva pròpia empresa, això és bo per al país, perquè és d'aquí. A França, en canvi, tenen alguna cosa que es diu periodicitat i, si ets músic lliure i fas un mínim de concerts, et donen un petit sou cada mes. Però a Espanya… Abans tocava molt amb un grup de Saragossa, A l'aire espanyol, i molts músics eren de la península, però, clar, la majoria eren professors. Els resultava difícil compaginar les dues tasques, els permisos i havien de demanar-les, però en cas contrari no és possible viure només per això.

Fins ara hem parlat de la teva trajectòria musical professional, però també estàs en un altre projecte musical. Com va sorgir Neighbor?

La cançó sempre m'ha agradat. A més, crec que abans de tocar estava cantar. Vaig intentar fer alguna cosa amb això, vaig estar en l'Acadèmia de Jazz de Sant Sebastià, vaig entrar en la secció de jazz a Amsterdam… Però no volia passar amb la veu l'academicisme que havia viscut amb el violí, no volia aprendre a cantar d'una manera. Després vaig conèixer a diversos músics de l'est, entre ells Miloš Valent, d'Eslovàquia. Fan música a la seva manera, treuen un instrument en el bar i comencen a tocar i a cantar; així ho viuen. Em va donar molta enveja. No obstant això, no va ser una cosa tan conscient. Vaig conèixer a Josh [Cheatham] i vam dir en bromes que anàvem a fer un grup musical i que tocaríem com vulguem, no com ens diuen.

Llavors, la diferència entre el treball i Neighbor seria que un està marcat i l'altre és lliure?

L'ideal seria això. Després la realitat és que ja tens la petjada de l'altre i l'oïda feta d'una manera. En certa manera tot està confús.

En 2013 vau publicar el vostre primer disc i vau rebre un càlid acolliment. Com va ser la primera experiència de cantar en públic les teves cançons?

Quan vaig veure que la gent sabia cançons, vaig fluixejar. Record que una vegada, en un concert, vaig veure a una noia plorant amb una cançó en concret, com si sofrís, i a mi també em va commoure. Vull creure que, una vegada treta la cançó, ja no és meva, sinó del que escolta, i que la relació que té el que escolta amb la cançó és seva, no meva.

És curiós, perquè a mi, anant als vostres concerts, em sembla que la gent es diverteix molt, sempre hi ha un ambient alegre…

Quan toco el violí sobre l'escenari, sòl estar en la massa; un altre té el comandament i jo li segueixo. Amb Neighbor, per contra… Igual és un gran perill: donar el micròfon a una persona i no callarà. ric de mi mateix. En el clàssic tot és seriós, la música del compositor et porta no sé a on i té aquest tipus de simbologies. I què haig de dir de les meves cançons? No hi ha res a dir. Llavors, què? Riu-te. Solia prendre les coses molt de debò i volia trencar amb això.

Al setembre heu publicat i presentat el vostre segon disc, Hau. Com ha vingut?

Sense molt de pensament. Tocàvem i la gent ens preguntava: Quan era el següent? Vaig pensar: si recullo tantes cançons, ho farem, i si no les recullo, doncs no. Va ser la cançó la primera que va sorgir. Era com un joc, tocàvem normalment com a bis. Repetia la paraula, amb diferents harmonies, per a preguntar a l'oient si notava diferències, o que el present és això, i això també, i això… Després, he continuat fent cançons. Vaig començar a tocar altres instruments, per a tenir més possibilitats en directe, i d'aquí han sorgit les cançons, i, per descomptat, també de la veu. M'he ficat en un bosc, sense saber que entraria, i soc aquí, no sé molt bé d'on treure-ho…

El segon disc se sol considerar decisiu. No has sentit pressió?

Em sento la major pressió. Faig cançons que a mi m'agradarien. Clar que els altres opinen, però intent que entri per una orella i surti per l'altra. Si hi ha alguna cosa que resisteixi en el meu interior, intento considerar-ho.

I la pressió sobre tu mateix t'ha demanat que canviïs alguna cosa del primer disc al segon, que t'ajudi a aprofundir en alguna cosa?

Estic aprenent i em sembla que soc molt quadriculat. Són moltes les cançons d'Ura patrikan: tenen una mesura, una simetria, tants versos… Amb això volia trencar en les següents cançons, no ser tan exigent, veure si les coses podien sonar d'una altra manera, perquè unes altres ho aconsegueixen, i jo també volia fer-ho. Potser l'exemple més destacat d'això és la cançó Invisible threads. Vaig decidir a propòsit crear una cançó asimètrica, una cançó coixa.
He canviat algunes coses d'un disc a un altre, sobretot per a mesurar la meva capacitat.