Quantes vegades et van preguntar, sorpreses: Ets del 94?

Moltes vegades, sí. A vegades em diuen: “Fotre, quina sort tens, tan jove i tants treballs”, com si fos casualitat. Em fot de tant en tant, perquè sé el molt que hi ha darrere. Però sé que el que em dius té també motius per a sorprendre'm. No hauria de ser així, però, desgraciadament, no és habitual.

No són molts els joves actors que veiem en les pantalles i els escenaris com tu. N'hi ha?

He tingut l'oportunitat de treballar amb professionals de gran experiència: Patxo Telleria, Mikel Martinez, Ander Lipus… Estic molt agraït per això. Però moltes vegades m'ha faltat l'atenció amb gent de la mateixa edat. Tinc ganes de compartir responsabilitats i il·lusió pel que comença amb gent que es troba en una situació similar a la meva. Però no és perquè faltin actors joves. Hi ha un munt. No veiem espai per a mostrar les seves capacitats. Recentment s'han presentat 200 joves a un càsting per a l'obra Romeo i Julieta, que va ser convocat per Pavelló 6. Hi ha molts formats juvenils a l'espera, i alguns viuen fos perquè aquí no tenen l'oportunitat de treballar.

I vostè, entretant, sense poder respirar.

La veritat és que sí. Ara mateix, a més d'Aundiya, estic treballant en la cel·la de l'Amor, en el soterrani dels mascles i femelles i en les obres de teatre Zergatik Jamil. I mentrestant, en la pre-producció d'una altra pel·lícula d'hivern i en la preparació d'una obra de teatre que s'estrenarà a la tardor. Tot això mentre estudio el Grau en Comunicació Audiovisual.

Tanmateix, a cada moment, abans de cada actuació, em dic: “Jo vull ser aquí i ara, no en cap altre lloc”. No miro molt el futur ni el passat. Aquest és el repte, estar connectat amb el moment. Si no, perds moltes coses.

Cal viure al mig.

Veig a persones que estan immerses en els moviments populars, i moltes vegades els dic que no estan gaudint de la vida, que viuen soles per a això. Em contesten amb el mateix. La veritat és que també tinc aquesta pena, no poder submergir-me més en les iniciatives populars, però crec que jo també estic influint per altres vies…

M'has posat fàcil per a fer-me preguntes complicades. Com es conjuguen els moviments populars amb la creació?

En les iniciatives populars avui dia s'entén la cultura com a activitat d'oci pura, com a element de compliment, i de forma no responsable. Les convocatòries són: “Necessitem que ens omplin un buit… Almenys que la gent s'emocioni una mica…”. Però l'art no és un component. La gent no veu el treball de formació que hi ha darrere del teatre, de preparar textos i papers… I ens costa adonar-nos que el nostre també és o pot ser un ofici.

Moltes vegades t'ha tocat treballar gratis.

A Euskal Herria l'auzolan i la militància estan molt arrelats, i sempre he vist en el meu entorn aquesta cultura de la voluntat. Jo he fet el treball gratis, però també caldria precisar què és això: a vegades he après un munt en curts realitzats sense un cèntim, i en projectes molt ben cobrats, he perdut la salut. Els diners no és un filtre sòlid. Això no vol dir que no hàgim de reivindicar el valor del nostre treball. Un lampista sempre pregunta el que cobrarà, no? Nosaltres, en canvi, tenim complexos per a presentar un pressupost.

Alguns es dirigeixen a Madrid o París a la recerca de condicions i estabilitat econòmica que aquí no aconsegueixen.

A mi em dona tranquil·litat saber que si no em donen treball, seré capaç de crear ocupació pel meu compte. Quina és la clau per a això? Formació. M'agrada pensar que això em dona una certa autonomia. La capacitat de decisió per sobre de criteris econòmics. Si jo fora a Madrid, seria més perquè necessito l'experiència de viure en una gran ciutat que per a aconseguir treball.

A Madrid sí i aquí a penes hi ha ficció audiovisual. Pel·lícules com LOREA o AMAMA han tingut èxit, però només es projecten en menys de dues hores de tot un any. Què tenim a veure la resta dels dies?

Això és el que jo pregunto. En aquest moment, quantes ofertes de treball tenim els actors bascos? Gairebé no existeix la possibilitat de treballar en la ficció audiovisual. Una gran pel·lícula a l'any, que dona treball temporal a uns pocs actors, i gairebé res en televisió. Malgrat ser una televisió pública, no podem treballar en la ficció. Com no va la gent a Madrid? Com no treballarem aquí i allà en curtmetratges i altres? Si aquesta és l'única manera de mantenir-nos entrenats i treballant…

Imagineu a un lampista que ha de començar a reparar el bany als seus amics, o per què no, pintant perquè a ningú, en tot el País Basc, se li espatlla la canonada. Igual que cal arreglar els banys, també cal renovar les imaginacions, cal regar la imaginació. Aquest poble necessita una nova ficció, és una necessitat. Per a això algú ha d'escriure guions, un altre ho accepta i nosaltres treballem. Si no tenim ocasió de fer-ho, aquesta roda està parada.

Portem gairebé una hora parlant i encara no li he preguntat res sobre Aundiya. El que s'hagi trobat amb tu en una altra part pensarà: la veritat és que Sagardoy no és tan gran...

El primer que se'm va ocórrer quan em va dir el responsable de Càsting va ser això: a mi em falta el cos per a això… Però ens hem aprofitat de la màgia del cinema per a regalar a l'espectador Aundiya.

Mesures, t'ha costat posar-te en la pell del Gegant d'Altzo?

Molt, sí. Això ha estat el més difícil. Encara estic treballant en això. El pes de la religió i del caseriu en el segle XIX està molt lluny de les meves preocupacions actuals. També he hagut de bregar amb els dolors i les pors d'una persona que creix sense parar; he lluitat amb el dialecte i la veu… Ha estat molt difícil, però amb la dificultat també ve el plaer. Anar tots els dies a treballar amb aquest repte m'ha fet sentir molt viu.

Quant tindrà la pel·lícula de ficció i quanta biografia?

Poca informació contrastada ha arribat fins als nostres dies. Això ha donat llibertat als guionistes i també als actors. A més, Aundiya no compta la biografia de Joakin Eleizegi: és una història d'amistat entre dos germans. Una característica especial és que un dels germans sofreix un canvi violent que els afecta a tots dos. Es tracta d'una pel·lícula que apel·la a uns sentiments molt bàsics. Sembla que amb el pas del temps anirem més lluny, però en el segle XIX i ara tenim les mateixes inquietuds i pors.

Es nota en el grup l'èxit de Loreak?

Com en totes les facetes de la vida, una vegada que la inventes, fas el següent pas amb més força. Jo no participo en Loreak i no soc capaç de comparar-ho. De totes maneres, em semblaria absurd que la gent esperés alguna cosa semblança a Loreak, perquè això serà molt diferent. I crec que això és bo: que commogui a la gent per altres vies. És cert que hi ha més focus després de l'èxit obtingut amb Loreak. Si això pot servir-se per a portar la pel·lícula a més llocs, que sigui així.

No estaràs acostumat a treballar amb tanta gent.

Això és una cosa que m'atreu del cinema: Un equip de 100 persones treballant al mateix temps amb un objectiu, cadascun des del seu camp. A més, hi ha gent punta en tots els sectors. En aquests casos es veu el tipus de professionals que tenim. Tinc clar que a Euskal Herria hi ha persones amb capacitat per a fer coses d'alt nivell. D'altra banda, m'he trobat amb directors molt sensibles, que saben escoltar, i que encara que tinguin les coses molt clares, donen marge al joc. M'he sentit molt protegit i això és important per a mi. Treballem només en basc, i això també m'ha ajudat a sentir-me com a casa.

Si té molt èxit, potser ha de trepitjar alguna catifa vermella…

Això m'espanta una mica, sí. Imagina't, m'angoixava perquè algú m'havia aparegut en Goenkale quan em coneixia... És part del nostre treball i, bo, també haurem de provar-lo. Però passi el que passi, vull seguir en aquest lloc tranquil on estic. Continua treballant, estudiant… Si haig d'anar als Fotoreclam, aniré, però sabent que en aquesta catifa vermella no trobaré tranquil·litat. La catifa vermella es col·loca un dia i l'endemà es retira. Què passa la resta de l'any amb què passen per allí?