En el clàssic trobem aquesta cobla en la llista dels millors el-kants bascos. Brilla com la preciosa perla en el fons de la nostra cultura. Tothom pot cantar com si fos el seu, com en Baiona i en Elorrio. Les parpelles d'un amic escorxat per l'amor o per la solitud s'humitegen fins que la cançó va per davant i acaba per esclatar en la roca del vers final.

Els cants de dormir, petites obres per a guiar als nens al remolí del repòs, es troben en totes les societats del món, on el lloc, l'idioma i la inclinació es barregen, es pronuncien, murmuren o els llavis s'eleven sense moure's. Els personatges principals són la mare –ja el pare també– i el nen: és tan important com el tacte i l'ull, un mitjà de comunicació entre tots dos. Per a aproximar-se al llenguatge infantil, s'utilitzen onomatopeies, jocs de corda de gola, diccionaris especials per a dur a terme aquesta unió, que s'ha inflat amb dolçor:

Buba buba ñiñaño

El petit dux mimiño...

Les cançons de bressol formen una part espectacular de la tradició oral. En aquesta acció poètica que uneix les paraules i el so sorgeix una harmonia entre ambdues, la mare i el nen, intentant socialitzar totes dues alhora. Però també hi ha instruments d'ensenyament. En aquesta ocasió la mare ensenya al nen el molt que li vol pels diferents elements de la naturalesa. En altres ocasions, l'informa del que li succeirà si el nen no dorm:

Si no dorm

El molt cabró arribarà...

La melodia és de tal mode repetitiva, una murmulla que s'enrosca mesurant el balanceig del bressol, que el llenguatge es transforma en música, que uneix als nens, tan aviat com surten de l'úter, amb una corda invisible. En alguns països, en lloc de les mares, els homes es dediquen a vendre les seves cançons de somni, suposem que als països dels pigmeus semiafricans el model europeu no és l'únic.

La primera cobla situa geogràficament l'eresia. Es tracta d'una manera de fer cançons antigues –Lakarri, Lastur, Urtsua...– i es continua utilitzant per a integrar els fets en llocs propis que ningú ha oblidat, com Gaztelugatxe, Pont de Deusto, Nebraska o Desolation Row. Estem convençuts que el segrest d'Aturri en 1578 per part dels Rurals als seus barris bascos va sorgir després de la construcció de la Barra de Baiona.

La mar hi ha boira

Fins a la Barra de Baiona:

Et vull més

Ocells com els seus fills!

La mar es mostra senzill, tranquil, encara que el temps canviï ràpidament, en un entorn maritimo modelat per la voluntat dels decisores de l'època. En temps dels romans, Aturri s'embarcava en el port de Port d’Albret, en Capbreton i des de l'Edat mitjana, quan anava de retorn, mandrós i entremaliat delta. De tant en tant, travessava la mar des de Baiona o Anglet, com en 1164.

Però no durava i Baiona anava empobrint. Els senyors de Lapurdi, amants del rei Charles IX de França, van prendre una decisió provisional. A partir de 1578, per tant, el riu va ser desviat sota la direcció de l'arquitecte Louis de Foix que va dibuixar l'Escurial, obrint una nova boca en el Bokale d'avui. La Barra de Baiona es va prolongar llavors, reforçant l'estructura de fusta original amb pedres fortes en el segle XIX. Fa tres anys les galernes van moure la barra i van portar blocs per a establir les bases.

En llegir aquest bressol, en cantar, ens adonem d'una cosa: refutant el que es creï en general, els bascos sempre han estat disposats a honrar i integrar les novetats, les músiques, les danses, les paraules, les tècniques –tren, cotxe, tractors– o les construccions espectaculars. També és possible que els treballs de lliurament d'Aturri a Baiona siguin tan sorprenents que semblava imprescindible que es fessin esment d'ells en qualsevol lloc.

La sèrie de poetes desconeguts esculpits se'ns presenta en un ambient càlid i marí. És clar que una de les funcions de l'aigua és simbolitzar l'amor, la prosperitat de la naturalesa, la dolçor de la patrona i la relació maternal. L'aigua ens renta, l'aigua ens embolica, la mar encongeix el nostre poble, els rius i les fonts són moltes al País Basc. En els salats de Baiona a Anglet o a Bokale, podem imaginar una casa solitària empesa pels vents, en el racó de la xemeneia, una nit tancada en l'exterior i en la qual la mare i el fill no poden dormir, perquè el pare i l'home estan lluny, han anat a pescar, a treballar o a la guerra.

Aita es recorda de nosaltres

Sota la boira fins a la nit!

Et vull més

Els pececillos més que l'aigua!

No sabem si la mare és un nen, un nen o una nena que vol portar al remolí del somni. És només un nen, sense més explicacions. El benvolguda angelet que s'esmenta en l'anterior coplan tampoc determina el gènere del nen. La nit i la sensació de proximitat de la mar inciten al bertsolari a eliminar les seves característiques. La poesia s'alça gegantesca en aquest ambient de boira.

El creador de la cançó utilitza comparacions per a justificar el seu discurs. Aquí es reivindica que aquesta mare estima al seu fill, l'ocell li estima més que als seus fills: a més de l'acarament, es dedueix el superlatiu en les dues línies de sorra de cada cobla. No obstant això, l'autor no cessa d'assenyalar l'amor absolut de la poesia.

Les metàfores es desenvolupen en dos àmbits: d'una banda en la família domestica i per un altre en l'espai mineral del cosmos, des de la petitesa cap a la grandesa. Esperen al seu pare, el sopar crema, en l'afecte de la nit:

El sopar està en flames

Molt calenta collit:

Et vull més

Bons troncs que foc.

Es diuen animals escassos: ocells i peixos. El text deixa clar que l'aire és un element vital per als ocells i l'aigua per als peixos. En la xemeneia es cremen les bones fustes que multipliquen el brou del foc. Asseguren la calor del menjar i de la residència, paralitzant la sort d'aquesta família monoparental.

De la intimitat passa al nivell de la cosmologia quan el poeta estrella fa referència a la lluna i al cercle del cel que s'estén de nord a sud. El Nord necessita del Sud per a existir, igual que la Lluna necessita del Sol per a brillar.

Hi ha milers d'estrelles blanques

Nord a Sud:

Et vull més

La lluna és més fosca que la nit.El que es

desplaça a la Barra de Baiona, té l'oportunitat de veure la mar amb tranquil·litat i mandra, tant des del talús de Bokale com des del d'Angelu. Quan les ones de la tardor són salvatges, les ribes de l'Adour i les zones de la boca de la mar es regiren, s'espanten, s'escampen gents salades pertot arreu, enmig de la brisa.

Fins i tot en el dormitori de la mare solitària que murmura al nen a la cantonada de la xemeneia, al final apareix la galerna, la roca de l'essència de la situació:

Ara el nen dorm aquí:

Dorm, angelet

Et vull més

El teu pare més que jo.

Arriba l'hora que la dona reconegui la veritat quan el nen dorm. La tristesa de la cançó es nota, la melancolia, la nostàlgia, com la primera boira espessa, l'assetgen tot. Va fer creure al nen que aquell pare continuava pensant en ells, encara que la realitat fos ben diferent: el pare s'ha anat, la mare no la mestressa. En la mesura en què el bressol es balanceja, li ensenya els trets essencials de la vida: l'abandó, la solitud, la durada de l'amor sobretot.

A la vora de la mar, en aquestes cançons, la tendresa de l'amor matern-infantil endolceix els dolors de la desídia, consentint el flux del quotidià:

Et vull més...