Hijo d'Anhauze. En quina família es va fundar?

El meu pare és un llaurador, té vaques. La mare, que fins ara era secretària, també s'ha fet càrrec d'ella. El pare es retira, però segueix amb les vaques i embeni directament els beneficis. Aquesta generació sempre s'ha basat en el treball i en la família i sense el treball no saben què fer. Soc el major de tres germans. El seu germà menor ha tornat a viure al poble fa dos anys. Tolosa treballa en una empresa de construcció pública d'energies renovables situada a Occitània. L'empresa va fer una proposta per a expandir el mercat en Iparralde i a la regió de Biarno, i viu i treballa al poble. És una aposta molt interessant. Jo mateix vaig pensar a fer una espècie de casa rural per a compaginar el treball agrari amb el turisme abans de convertir-me en artista. Fins ara he viscut a l'interior d'Euskal Herria i sempre he sentit la necessitat d'impulsar iniciatives locals. Quan un està en aquests casos sovint vol que se li posi una etiqueta de política, però a mi això no li importa. Més important que ser abertzale o dretà als pobles petits és conèixer-se i fer coses junts. Cal fer aquesta força, perquè s'està buidant l'interior. Si no es fa, s'aniran tots els joves. Tenim aquesta necessitat de color vermell i crec en això.

Per això vau començar, per exemple, a organitzar els carnestoltes d'Anhauze en 2007?

Vaig aprendre a fer joalduna en Donapaleu i volia fer-ho al poble, però a la nostra manera. Em vaig adonar que a Europa hi havia altres personatges de joaldun i em va semblar interessant crear un personatge propi amb joaldun d'Anhauze. A la Baixa Navarra i en la majoria dels pobles d'Ipar Euskal Herria l'organització de les festes només la impulsen els joves. Les festes d'Anhauzen eren l'única animació de l'any en les últimes dècades. Els carnestoltes no s'organitzaven des de fa molt temps i vaig explicar als joves de la localitat que era important fer una altra animació al poble i que, sobretot, havia d'estar oberta a altres generacions. D'altra banda, vaig veure que el nostre amic Antton Luku està fent una gran feina explicant a la gent el que són els nostres costums musicals i teatrals i fomentant les nostres diversions. Vaig proposar una reflexió als joves del poble i així van arrencar els carnestoltes. Érem tres al principi i el grup ha anat creixent a poc a poc. Fa tres dies. Sortim una nit, l'endemà caminem de casa a casa i l'últim dia oferim una gran paella a la ciutadania. És alguna cosa fet per als Anhauztarras i era una necessitat. A més, es van construir nous edificis al poble i la gent de fora va venir a viure. Ara la gent ha començat a participar amb entusiasme en els carnestoltes i en les festes, i també venen gent de les noves cases. Això és molt satisfactori.

Des de quan vius a Sant Sebastià?

Des d'octubre. Al gener em vaig casar amb una noia d'Aretxabaleta i vivim allí.

Un gran canvi?

Sí, però a les ciutats també hi ha moltes coses que es poden fer. Jo soc fill de llauradors, i no puc dir res, però hi ha unes certes ciències que hauríem de recuperar. Per a això, per exemple, la gent pot reunir-se en petits grups de producció, fer algunes granges comunitàries i després repartir el que es produeix allí… No obstant això, la lògica de l'agricultura extensiva ha estat la principal. Sempre més gran, sempre més objectiu. En la hisenda del meu pare, el que jo veig és que tenen massa necessitat d'ajudes europees. El 65-70% dels ingressos provenen de fons europeus. Si això falla, es va acabar. Al mateix temps, Europa els diu què plantar, què plantar en cada lloc. Entenc que és còmode arribar al supermercat i tenir de tot, però aquest sistema cal parar-lo alguna vegada i això es pot fer. No soc un somiador, perquè això no està lluny del nostre passat. En Kalakan també estem en aquesta lògica, per això només venem el disc en finalitzar el concert, per a poder donar en directe a la gent i xerrar amb ells.

Què voleu dir a la gent?

Que cal valorar-les. Si nosaltres no donem valor a la nostra música, qui li donarà valor? Un venedor mitjà? La gent ha de saber que amb els 15 euros que paguen pel disc nosaltres podrem fer un altre disc o canviar els arranjaments. Però a més, l'altre missatge que volem transmetre amb Kalakan és que fer música, cantar o passar-ho bé és la nostra responsabilitat i és a les nostres mans. La gent canta cada vegada menys, per dir-ho així. En els bars ja no canta ni parla ningú, perquè posen la música massa alta. Al Nord també ens passa, no ho crees. Fa poc he vist això en Garazi. Però davant això hem de preguntar-nos: qui és el client aquí? Qui és el consumidor? Tenim dret a dir-li al taverner que no fem soroll, que cantem i que això també és bo per al seu negoci. No ens atrevim i les coses es deixen en mans d'especialistes, professionals.

Però avui dia hi ha molts grups de picapedrers...

Sí, i m'agrada veure-la cantant en Baiona, cantant en Iruñea… i altres iniciatives. És molt maca. Però m'estranya veure a tothom amb el llibre. Això és el que fem amb Google o Wikipedia: busco un coneixement, recullo informació i la comparteixo amb els meus amics per un moment determinat, però no treball amb la meva memòria. Estic d'acord que cantar és una cosa bonica, però si realment vols compartir-ho amb els teus amics has d'interioritzar-ho, passar-ho primer pel teu cos. Mentalitzar. A més de l'aire cal aprendre el contingut. Reconec que alguns no vulguin fer-ho així, però després no plorin si ningú canta o participa.

Amb el basc ocorre el mateix?

Alguns que ho saben a mà no ho usen perquè no troben el seu valor. Jo conec quatre idiomes. Faig un elm: amb uns, amb uns altres en francès, anglès o espanyol i més ara que estic en Donostia. (No creia que el castellà pogués tenir tant d'espai a Sant Sebastià. Veníem a fer festa, a l'ambient basc i no em donava compte). Jo he anat a escola en francès. Vaig néixer en una granja, el meu pare i la meva mare són de dretes i creien que aprendria a mà a casa. Ara crec que s'estan donant compte que no és tan fàcil. Tal vegada en les èpoques que han conegut, però si en la nostra època no es tria amb rigor, la transmissió és molt difícil. Amb 18 anys vaig fer un barnetegi en Arantza. Necessitava aprendre i fer aquesta força. Això m'ajuda molt en la vida quotidiana. Vull dedicar-me a la meva vida. No t'ho imposo a tu. Si tu no necessites això és el teu dret, però jo vull fer-ho per a mi. Vostè tampoc m'imposa res. Les coses es perden i jo vull dir a la gent que faci el que vulgui, però que sigui conscient de les conseqüències que porten les nostres opcions. Això del llenguatge és una elecció, com moltes altres. Jo, per exemple, no com a blat. És la meva elecció i no passo la vida explicant a la gent el perjudicial que pot ser el blat per al cos.

El grup Kalakan té com a base el cant tradicional, però després les innovacions les feu d'una manera molt lliure.

Per a mi és important ser lliure. Kalakan arriba d'una reflexió i dels consells de les germanes Labèque. El grup s'ha anat formant a poc a poc. Comencem a tocar el bolero de Ravel a les sales clàssiques més belles d'Europa amb les germanes Labèque, nostra txalaparta i els nostres tambors. Des del principi ens van demanar que cantéssim alguna cosa i des del primer dia va ser un èxit. Arribem al món tan formal de la música clàssica amb la nostra tradicional cançó de tres baserritarras i nostra txalaparta, i la gent fluixejava. Els transmetíem la nostra il·lusió i les germanes Labèque, especialment Kati, ens van dir des del primer moment que teníem un tresor. Que havíem de treballar en això i després crear coses noves. Et diré encara més: estàvem parlant d'un percussionista del conservatori de Baiona, que tocava la caixa, ell era el músic savi, però ens van dir que havíem de dir que no era el de la regió. Al final li ho vam dir a Jamixel i poc després ens vam adonar que amb ell tot era més fàcil perquè és un país, no sols parla basca, sinó que també sap el que volíem dir i com. Va ser llavors quan va sorgir el nostre primer disc. Va ser aquesta força la que va fer il·lusió a Madonna. Els músics de Madonna han reforçat el nostre amb els seus instruments, fomentant l'harmonia de les veus o augmentant el so dels nostres tambors per bateria. La nostra força és ser capaç d'emocionar a la gent amb veus i tambors. Aquesta és la nostra identitat i creiem en això.

Vosaltres heu après a cantar a casa. La transmissió és més feble al Sud?

En la nostra societat la cançó s'està convertint en una cosa espectacular. No és una cosa que simplement es viu. Tinc un projecte en aquest sentit: “Arrels i brots”. He conegut a un músic i cineasta portuguès, Tiago Pereira, fill del músic Julio Pereira. Va començar a rodar gent normal cantant o tocant música en diferents llocs. Ja ha realitzat 1.800 vídeos. Jo vaig fluixejar en veure la diversitat de Portugal. Les persones que apareixen en aquest vídeo no són bons cantants ni músics, però viuen moltíssim per dins i t'arriba alguna cosa. Això em va fer pensar on estàvem basant-nos: en la cançó que canten tots en qualsevol moment o en l'aire que xiulen. La música ha arribat d'aquí, però no ho valorem. Per això vull fer el mateix aquí a Euskal Herria. Crec que en Iparralde encara hi ha transmissió, però que cal fer pedagogia explicant què és, per a què es fan les llibertats, les mascarades de Ziburu, les pastorals, el bertsolarismo... És important explicar-ho a les noves generacions i és difícil. És una baralla.

Cada dos anys els membres de l'associació Aldudarrak realitzen un recital entorn d'un músic o grup (Imanol Kantuz, Oskorri Kantuz…), i en aquesta mena de reunions els dic que no sempre hem de parar en l'espectacle. L'objectiu és gaudir de les cançons. Si comences a introduir instruments de música, limites la manera de cantar. I el nostre és cantar lliurement. Els cantants tradicionals respiren on volen i això és bell. Mixel Ducau, amb la seva guitarra, segueix a Erramun Martikorena i ha de ser així. Mireu al vostre voltant i veure que poca gent interpreta cançons com Jacques Brel, això cal valorar-ho. Els músics han d'ajudar al cantant, no dir-li el que ha de fer. La cançó tradicional és una qüestió d'identitat: tu ets tu i jo soc jo i no haig de violar-te perquè siguis jo. Això porta pluralitat i per això es veuen personatges en aquest vídeo de Pereira. Aquí no hi ha còpia, i aquí veig moltes còpies.

Alguna cançó especial en la teva vida?

Quan preparàvem la gira per Nova York, per exemple, vaig tenir la necessitat d'aprendre i cantar la cançó “Esgota”. I jo veia en això un sentit. Era la primera vegada que aprenia una cançó i l'assimilava tant. Va ser molt íntim. Crec que aquesta història que tinc tan interioritzada la recordaré tota la meva vida i sé que amb aquesta cançó emocionaré segurament a algú.

Què trobarem en el vostre segon disc Elementuak?

Senzillesa. Veus buides, percussions, albokas, un respir de principi a fi. Hi ha catorze cançons de diferents formats i continguts. Algunes són molt antigues i altres noves. L'objectiu sempre és fer arribar a la gent un missatge: la relació de la mare amb la terra o entre la mare i el seu fill, per exemple. El directe també ofereix aquest tipus d'emocions. Necessitem cuidar les nostres arrels i, al mateix temps, necessitem modernitat, mirar a l'exterior, entrar en contacte i inspirar-nos des de fora.