Han passat deu anys des que s'estrenés a Nova York el projecte Zaharregia, Txikiegia agian, que va tenir lloc en 2003. En aquesta ocasió, Kirmen Uribe, Mikel Urdangarin, Rafa Rueda, Bingen Mendizabal i Mikel Valverde tornen a reunir-se, entre altres. Després de la seva preestrena el passat 3 d'octubre en el Festival Marabilli d'Ondarroa, aviat sortirà al carrer el llibre de discos editat per la discogràfica Elkar. Així ens ho explica Kirmen Uribe: “Quan l'ex president de Berria Joxan Lizarribar estava a punt de morir, em vaig reunir amb Mikel Urdangarin i decidim fer alguna cosa per Joxan, que va estar en la nostra primera actuació a Nova York i que va ser el nostre primer entusiasta, el primer i potser el més gran”. La nova sensibilitat portarà als creadors bascos de nou a Nova York, el 18 de novembre. El 25 de gener, en canvi, podrem veure'ls en Donostia-Sant Sebastià.

Hem llançat diverses preguntes a Kirmen Uribe:

Com són aquell Petit Déu i Juganer, aquell sensible i el llibre de discos?

Hem recollit vuit cançons i quatre poemes. Tots els textos són meus i la majoria de les cançons són de Mikel Urdangarin. Rafa Rueda ha compost tres cançons. Han compost música i cançons sobre textos, i també han creat melodies per a llegir alguns poemes. En el cas d'Urdangarin, és la primera vegada que es dedica a aquesta mena de treball, ja que normalment fa música per davant i després lletra.

Ha estat un procés bonic, hem parlat molt entre nosaltres i això es nota en el disc.

De què parlen les cançons?

En els textos hi ha de tot, hi ha bertsos lliures, però també bertsos escrits, cobles… Són textos de gran colorit, molt diferents entre si i també cançons de molt diferent manera. Ens endinsem en el món del rock folk. Té un punt tradicional o folk, però és un disc molt modern.

La línia entre el poema i la cançó serà prima...

Tots són poemes. La veritat és que no tots els poemes es poden convertir en cançons, la cançó té una mesura concreta per a incloure-la millor en la melodia. D'altra banda, els poemes escrits en vers lliure tenen el seu propi ritme, la seva música, i això és molt interessant, la qual cosa hem fet és això, reforçar aquest ritme de poemes amb l'ajuda de la música. El que senti el disc no notarà cap salt entre el poema recitat i les cançons. El disc entra ràpid, és fàcil d'escoltar.

I hi ha diferències en funció dels intèrprets?

Som un equip. En el disc s'escolten tres veus: La de Mikel Urdangarin, la de Rafa Rueda i la meva. Això dona color i varietat al disc, però hem funcionat com un grup a l'hora de fer el disc. Tot l'equip ha treballat, i això li ha donat unitat i un color. Crec que l'oient agrairà que el disc sigui de color. La línia va al fil dels textos i és evident que tots els han escrit un només. La guitarra elèctrica de Rafa, l'acústic de Mikel i el violí de Bingen són presents en totes les cançons i poemes, la qual cosa li dona unitat. Per a mi aquest disc és un regal, perquè he tingut músics preparats i al meu costat.

La música ha de dependre de les paraules?

No crec que estiguin ben cosides. Les paraules d'aquest sensible tenen molta importància, són textos molt elaborats, i les paraules estan molt presents en algunes cançons, però diria que la nusika i la paraula estan al mateix nivell.

Per què la relació entre la música i la literatura és tan estreta?

Perquè la música i la literatura venen del mateix lloc, sigui com sigui la creativitat. La paraula també està feta de so, les
paraules són, per dir-ho així, sons amb contingut.