En la música, coneguda des de fa anys com a tècnica, composició improvisada o improvisació composta, s'ha començat a utilitzar en diverses disciplines artístiques, com les arts plàstiques o les escèniques. Quant a la dansa contemporània, la tècnica l'ha desenvolupat el coreògraf i ballarí portuguès Joao Fiadeiro, segons el qual el bateón se sotmet a unes regles de joc per a donar prioritat a l'univers, la consciència o la lògica col·lectiva. També hi ha els qui han anunciat la mort del públic, del públic que avui coneixem, un univers col·lectiu que es crea en l'espai escènic, que s'estén a banda i banda de l'escena.

Fiadeiro es va adonar que la tècnica és eficaç en les trobades entre creadors, i va començar a utilitzar-la en les reunions entre els ballarins i altres col·laboradors que intervenen en l'espectacle. En l'actualitat, el mètode ha traspassat els límits de la creació artística i s'utilitza també en treballs col·lectius d'altres àmbits.

Clàudia Dies (Lisboa, 1972) és ballarina, estudiant de Fiadeiro i col·laboradora habitual. Col·labora, entre altres, en RE.AL, com a intèrpret principal en l'estratègia creativa que lidera João Fiadeiro, així com en el desenvolupament, sistematització i difusió de Composició en Temps Real.

En 2008 vi per primera vegada al País Basc a presentar a la sala La Fosa de Bilbao la seva peça de dansa “One woman xou” i des de llavors ha realitzat nombroses visites, ja sigui a ballar, dirigir laboratoris o col·laborar en processos creatius.

“La nostra intenció és entrenar als dantzaris en aquesta tècnica”, ens diu Matxalen de Pedro, ballarí del grup Horman Poster i membre de l'escola de dansa Molla 3. “El resultat del treball el presentarem l'any que ve en el Festival BAD 2014. Els ballarins que participaran en aquest laboratori i en el taller que se celebrarà el mes vinent d'abril seran els intèrprets d'aquesta obra de teatre. Però abans d'això, és necessari treballar sobre aquesta tècnica”. El laboratori està promogut per associacions i institucions que treballen en les arts escèniques com a Molla 3, La Fosa, Azala, Bilboeszena o els festivals BAD.

En les arts escèniques, tant en el teatre
com en la dansa, el procés de creació és el mateix. La importància del procés és total, ja que els conceptes i accions que apareixen a l'hora de crear la peça es convertiran en una obra de teatre. El procés és el camí i l'objectiu. Aquesta tendència que es dona en les arts escèniques es ressalta, precisament, en la tècnica KDE. La particularitat és que aquest procés creatiu està en mans d'un grup de treball, el salt del conscient individual al conscient del grup.

“Avui dia hi ha diversos tallers de formació, però el que ens interessa és la formació per a la creació”, explica De Pedro, “i aquesta tècnica és molt adequada per a això, ja que comença a crear directament i et posa en contacte amb el públic. És un mètode de recerca, però les bases també són estètiques. Aquest col·lectiu fa que t'endinsis en el terreny de l'ètica”.

La tècnica KDE proposa una reflexió sobre el present, ara sobre el polític, el social i el cultural. Cadascun té la seva pròpia lectura del que està succeint al nostre voltant, però hi ha coses que tots entenem i que, per tant, creen una lògica que ens uneix.

Gràcies a aquest mètode creatiu, es tracta de crear en temps real una lògica o un fil que tots (tant ballarins com públics) puguin entendre des de la lògica col·lectiva. “En passar d'una imatge a una altra, l'objectiu és no perdre a ningú”, resumeix De Pedro.

Li hem preguntat sobre la importància que pot tenir la improvisació en aquesta tècnica: “Sí i no. La peça pot ser instantània però també totalment composta. Aquest tipus de composició ha de ser molt interioritzat per a improvisar directament. Són peces que estan formades per imatges, i quan passes d'una imatge a una altra has de guardar fidelitat a aquesta lògica col·lectiva”, afirma el ballarí. “Et submergeixes en la zona desconeguda però una vegada en el tub no pots sortir fins que hagis acabat. Si entres en una direcció, has de seguir fins on segueix la lògica, i quan dones per finalitzada aquesta direcció has de prendre una altra direcció o una decisió”.

La tècnica KDE crea el pensament col·lectiu, un univers col·lectiu que tots podem entendre. En aquests processos creatius és important el treball d'oficina. Per endavant es desenvolupen conceptes, es reflexiona, es decideix, després vindran el moviment i l'acció. Aquesta lògica inevitable sorprendrà més d'una.