Menchu Gal entre París i Madrid

Exposició On: Sala Kubo, Donostia Quan: fins a l'1 de setembre

Abans d'entrar a la sala Kubo, un ampli panell anuncia l'exposició Menchu Galen (1919-2008). El nom del pintor irundarra, el títol de l'exposició i no un, ni dues, han exposat tres obres de l'artista: Un paisatge, una naturalesa morta i un retrat. En el fullet de l'exposició també hi ha un altre paisatge, una altra natura morta i un retrat de la germana Mercedes de 1939, un dels favorits de l'autor.
Li agradava pintar retrats, especialment les persones més intel·ligents i interessants. La naturalesa morta no li agradava tant; la seva meta era la naturalesa viva. “Pintar una natura morta és treballar; pintar un paisatge és viure” deia.

En el mur d'accés i davant es poden veure diversos retrats. La segona és de Menchu Galena i a dreta i esquerra té dos retrats de Picasso i de Dalí. La mostra reuneix un total de 19 obres d'artistes de la talla d'Aurelio Arteta, Pancho Cossio, Antonio López, Carmen Laffón, Fernand Léger o Gaspar Montes Iturrioz, entre altres. La influència d'aquest últim en l'obra dels Gales és innegable, ja que va ser un mestre dels iruneses. Però també és fàcil veure el to dels altres, gràcies, entre altres coses, a l'ordre en el qual s'han col·locat les obres. Tal com suggereix el títol de l'exposició, Gale va tenir una influència notable en les avantguardes de París i Madrid. Ateses les dates de les obres, s'observa que les primeres obres eren més figuratives, de línia més enllaçada i de color més baix, farcides de grisa. No obstant això, a mesura que passen els anys, s'observen traços més solts, formes més espirals, pròximes al cubisme i a l'expressionisme abstracte. En l'evolució dels colors s'aprecia un toc de faubismo i la incorporació d'una obra de Matisse en l'exposició confirma l'efecte acolorit.

Les prades àrides groguenques de Castella o les cases blanques d'Eivissa no són els exemples més clars de l'explosió de color. Però Menchu Gal va pintar principalment els paisatges de la seva terra natal. I els vaixells pesquers d'Hondarribia (1975) en oli, per exemple, percebent clarament el contrast de colors vius. Fins i tot en la bella naturalesa morta de Masusten (1965). En canvi , en la natura morta (1964), els colors no destaquen (com indica el títol), però sí les formes cubistes.

Després de veure prop de 80 olis, l'exposició no ha acabat encara. Menchu Gal treballava molt ràpid i va elaborar més de 2.000 olis i aquarel·les. Recollir aquest ric recorregut en una exposició no és fàcil. Per això, la sala blava que es troba al costat de la sala principal de Kubo és una gran sorpresa per al visitant. En ella s'han reunit diversos dibuixos del pintor, aquarel·les i forts aiguardents. Per a triar una de les aquarel·les, Lorea ens ha cridat l'atenció la naturalesa morta. L'autor segurament no s'hauria mostrat satisfet amb l'elecció tenint en compte la seva opinió sobre els paisatges i les natures mortes.

Nestor Basterretxea diu que Menchu Gal era “una dona lliure, fort i poderosa”. I segurament convincent. Al final de l'exposició, grans exemplars de la sèrie Aigües Violentes d'Iparralde, pintada en la dècada de 1980, ens han convençut: Les naturaleses mortes de Menchu Gal no brillen amb els passatges més intensos.