D'on et ve l'afició per la música?

De petit ja estimava molt la música, però al meu cap no entrava que la música fos la meva professió. L'afició la vaig rebre del meu avi Urbano. Ell va formar la banda de música d'Etxarri, al costat d'altres amics, en 1925, i també era baix en la corona d'Etxarri, cantant. Em cantava les cançons d'Iparragirre. Era un fuster d'ofici, i quan em jubilava passava moltes hores amb ell i amb la meva àvia perquè vivíem en la mateixa casa, ells en el segon pis i nosaltres en el primer. Amb ells vaig aprendre la meva primera cançó. La meva memòria és que vaig començar a parlar i a cantar. Després vaig començar a rebre classes de música als 6 anys, amb un amic del meu avi Patxiku Urrestarazu, i després solfeig i txistu. Amb 10 anys anava a Altsasu a estudiar piano i solfeig. Amb 15 anys vaig començar a cantar en el cor d'Etxarri i amb 16 vaig venir aquí a estudiar.

I per què va estudiar Dret?

La música sempre ha estat molt important per a mi, però mai vaig pensar a dedicar-me a això professionalment i per això em vaig anar a la universitat. Vaig tenir dubtes entre la Història i la Geografia i el Dret i finalment vaig triar la segona. Em van acceptar a Deusto per a fer Dret Financer, que llavors estava de moda. Però com jo estava aquí estudiant piano i harmonia, vaig decidir estudiar en la universitat de l'Opus d'aquí. Quan estava en dret, el director del cor d'Etxarri el va deixar i a mi em van dir que agafés aquest lloc fins que vingués un altre. I fins avui. És veritat que en el tercer o quart any de Dret vaig dir “això no és per a mi, però acabaré”; els meus pares estaven pagant aquí i sempre he intentat acabar amb tot el que jo havia començat. Amb 20 anys em vaig adonar que volia viure de la música. Vaig començar a realitzar cursos i cursets i mentrestant vaig impartir classes de música a l'Escola de Música d'Etxarri. Vaig obtenir els títols de professor de Canto i Solfeig, però veia que necessitava una formació de direcció més detallada. Per això en 2001 vaig anar a estudiar Direcció Coral en Donostia, Musikene, fins a 2006.

Com s'aconsegueix la formació per a ser directora d'alt nivell?

A més del de Musikene, he realitzat molts cursos a Madrid, Cartagena, Hongria, Alemanya… He tingut molts professors. En molts dels casos, però sobretot han estat cursos curts. No és el mateix la formació que s'imparteix en el conservatori, per això, poder estudiar en Musikene durant cinc anys va ser increïble. Ara continuo assistint sobretot als cursos de Direcció Orquestral. És una aposta difícil, sobretot si vols viure de la direcció. A Euskal Herria i en tot l'Estat som molt poques les persones que vivim d'això. No sé si serem unes 25 persones en total.

En 2005 va arribar a l'Orfeó Pamplonés un gran canvi?

Sí, per descomptat. A l'Orfeó Pamplonés i al Cor de Cambra de Pamplona el dic el cor institucional. No són sol cors, són institucions culturals. Dins de dos anys complirem 150 anys i el Cor de Cambra té gairebé 60. Això no vol dir que siguin millors o pitjors que els altres, sinó que són diferents. És una altra dimensió. En les revistes, en la televisió, tenim un buit i, desgraciadament, la resta de cors no el tenen. La nostra activitat genera expectació. Les formes de treball també són molt diferents. A Etxarri estava acostumat a un cor mitjà, de 50-55 persones, i aquest és un cor de 100 persones. És més difícil de portar musical i personalment. El repertori també és molt diferent. Cal destacar que som un cor no professional, amateur, i que estem integrats en la Xarxa d'Orquestres Professionals. Això significa que l'ofici dels cantants no és música, però en el moment en què un director ens dirigeix no s'acorda que aquest sigui electricista, l'altre mestressa de casa o advocat. Ens exigeix qualitat professional i és tan difícil com bonic tractar de compaginar-ho tot.

Treballant braç a braç amb els grans directors, què has après?

Aquests grans directors són, en la majoria dels casos, bons psicòlegs. És tan important com saber de música. I també he après que els directors superiors són gent molt humil, molt respectuosa.

Què et falta per a aprendre en el món de la música?

Màxim. Com més ho sàpigues, més t'adones del poc que saps. Jo no puc fer la major part del repertori en la música. Només una mica. Com a director necessitaria ara més temps per a fer peces de capella. I el mateix ocorre amb la música barroca o renaixentista. És tan gran el repertori! Hi ha milions d'obres corals. El músic ha d'estar sempre estudiant, fins a morir. Des del punt de vista de la fonètica, per exemple, has d'aprendre a pronunciar en diferents idiomes. Nosaltres cantem en alemany, basc, castellà, rus, llatí… El llatí, per exemple, té diferents pronunciacions: italià, francès, espanyol, alemany… A Nova York vam fer Carmina Burana a l'alemanya. Ara estic aprenent francès. I necessitaria més: tornar a aprendre l'harmonia i el contrapunt, i també el cant. Ja porto set anys sense estudiar i hauria de passar quinze dies per a anar a veure a un professor i treballar bé la veu per a estar sempre fina i llista. És com un exercici de cos.

Què t'agradaria fer en l'Orfeó?

Més música contemporània. Tant amb l'orquestra com a capella, però per a això necessitaríem més temps. D'altra banda, a nosaltres sempre ens demanen el repertori de sempre. Estàndard. Sempre estem donant tornades als mateixos autors i treballs: Beethoven, Mozart, Brahms… M'agraden molt aquests autors, però també seria interessant prendre un repertori que no es treballa. Interpretació d'obres de compositors bascos i navarresos. En això estic. En els últims anys, per exemple, hem remogut moltes obres de Lorenzo Ondarra i enguany també, l'Associació de Cors de Navarra homenatjarà el que fos director de l'Orfeó José Antonio Huarte i per això, oferirem un concert a l'Auditori de la Catedral el 18 de maig. Hi haurà cançons de diversos compositors navarresos i podrem veure almenys dues obres d'Huarte. A més, m'agradaria parlar amb els compositors i demanar-los noves obres, però per a això tenim poc temps i pocs diners. Les orquestres tampoc volen renovar el seu repertori. Aquí sento que els directors i gestors volen mantenir el públic que tenen, i aquest públic, sobretot, és molt conservador.

Les retallades han influït molt en l'Orfeó?

No podem queixar-nos, en comparació amb uns altres, però, no obstant això, les ajudes estatals, que per a nosaltres representaven el 20% dels ingressos, han desaparegut. La resta, el 60% que rebem del Govern de Navarra i el 20% que agafem de Pamplona, es manté, de moment, i això és el més important. Tenim un pressupost totalment reduït per a comprar partitures, discos o material, per la qual cosa és impensable encarregar noves obres.

Navarra ha estat durant anys pionera en el món de la música.

Sí, en la dècada de 1960 el Conservatori de Pamplona va ser un camí demostratiu, o fins i tot l'Orfeó. Aquest va ser, a tall d'exemple, el segon cor que la dona va reconèixer en l'Estat. Però ara cal fer una gran feina, sobretot per a atreure als joves. No és normal que un jove es dirigeixi a la música clàssica. És més fàcil assaborir aquesta música quan tens 30 o 40 anys. A més, avui dia tenim un bombardeig brutal de música pop i de consum. No es tracta de posar en competència el clàssic i el modern. Jo soc molt rocker i m'agrada molt l'heavy. El millor seria ampliar l'oferta als joves. El que hem de fer per part nostra és renovar els repertoris. Pensar més en nens i joves i fer coses per a ells. Aquí tenim un gran repte. És clar que els directors som motors de cors i orquestres. Desgraciadament, alguns directius viuen molt tranquils i es veu que necessitarien un major impuls. Ser director és difícil i es fa moltes vegades gratis, però el tema està en mans dels músics.

Abans es cantava molt, ara per què no?

Aquí ens ha fet molt de mal el disc, sobretot des dels anys 60. La primera música estava en un mateix, sobretot en la veu. Es cantava a l'església i hi havia un gran ambient musical: Hi havia moltes bandes militars creades en el segle XIX, per exemple, aquí a Pamplona, que van ser l'origen de les futures txarangas i orquestres. En general, a Euskal Herria s'ha cantat molt al carrer, per Nadal, en Santa Águeda o en la vespra de Sant Joan. A casa també hi havia tradició, el bertsolarismo ha estat molt viu, les jotes en altres llocs… Durant segles hem tingut una forta tradició oral. Però quan va arribar el disc vam veure que en comptes de fer música nosaltres mateixos, n'hi ha prou amb prémer un botó perquè tingui música. A més, el vinil va suposar una ruptura d'estil: noves i boniques melodies, rock and rol, etc. D'altra banda, als pobles en els quals s'ha perdut el basc, s'ha perdut la cultura, perquè s'ha tallat aquesta corda de transmissió que ve dels avis als nets. A Roncal, Jaurrieta, Abaurrea Alta… quantes melodies s'han recollit, ara desconegudes per la gent d'allí! El repertori s'ha perdut. Aquí les pedreres han estat les esglésies. Ara les esglésies estan buides i en els cors de les parròquies cada vegada hi ha menys gent. A les escoles de música hi ha cors o escolanies, però són moltes les “maries”, lliçons sense valor. En els últims 20 anys s'ha donat una major importància als instruments. En el solfeig també es fa molta lectura musical, però pocs cants. Si no cantem quan som nens o joves, aquest costum no l'aconseguirem. Abans els nens s'aficionaven a casa, després cantaven a l'església, en la quadrilla, al carrer… I per descomptat, si no es treballa la veu, no es domina aquest instrument. Jo sovint els dic als cantants: “Com es nota que vosaltres no heu jugat al carrer com es fa als pobles. No sabeu cridar”.

També és necessari tenir una oïda bona per a cantar, no és així?

També es treballa l'orella. Jo conec als que van començar a cantar en el cor amb el mal sentit i ara canten molt bé. Hi ha casos i casos, entre els músics hi ha de tot.

Avui dia, en el treball de comunicació i en el públic, es dona importància al bon fer de la veu.

Però això no és nou. Els grecs i romans treballaven la retòrica a la perfecció. La retòrica és el conjunt de tècniques que tenim per a convèncer el que tenim per davant i dins d'això està l'ús de la veu. És un món molt ric. El color i la música d'una veu són molt importants. Hi ha ponents, locutors, professors, polítics que treballen bé la veu. En els últims anys es tendeix a parlar més greument, més alt però més greument.

I per què nosaltres parlem tan alt?

No he realitzat un estudi seriós sobre aquest tema, però crec que això està relacionat amb el nostre sistema vocàlic. En castellà, basc, italià hi ha cinc vocals i obertes. Desplaci's fins a aquests llocs i mesuri els decibels. A més de la llengua, també hi ha factors culturals, climàtics i altres. Nosaltres, els bascos, tenim -tz -ts i altres sons similars que es fan davant, i això ens ajuda a portar el so avanci i a parlar més alt.

Heu trencat tots els límits amb la cantata Carmina burana.

Amb aquest projecte comencem en 2009. Es tracta d'un projecte de cinc anys en què estem tres persones: Fura dels baus, alguns productors catalans i l'Orfeó. En aquesta producció realitzem una inversió econòmica. Comencem en Donostia i en els dos primers anys vam fer un munt d'actuacions. Ara s'ha alentit a causa de la crisi. Això ens ha donat el seu nom, ens ha donat a conèixer a tot el món. I, al mateix temps, ens va obrir el camí per a treballar amb Gergiev en 2009 i per a viatjar dues vegades als Estats Units en 2010, a Washington i Nova York. Quan vaig entrar en l'Orfeó em vaig plantejar durant els dos primers anys reforçar el cor, ficar més gent i aprendre a manejar-la, amb l'objectiu de després ocupar un lloc en la xarxa d'aquí a nivell estatal i, de manera natural, començar a entrar a França. Però amb aquest projecte els nostres passos s'han convertit en un salt. Abans que a França hem anat als Estats Units. De totes maneres, encara que cantem en el Carnegie Hall, no hem d'oblidar qui som: un cor amateur amb alces i baixades.

I en aquest moment què teniu en el calendari?

De cantant estem pitjor que fa dos anys. La crisi ha obligat a alguns a abandonar. Crec que el cor de joves pujarà entre vuit i deu persones a final d'any i aquí tornarem a pujar una mica més. Estem tots en un moment crític, però en un moment molt bonic. Enguany tocarem amb l'Orquestra Filharmònica a Madrid, també treballarem amb la directora finlandesa Esa-Pekka Salonen, anirem a Bordeus al setembre, amb Oviedo Carmina… i dins de dos anys el nostre 150 aniversari. Per a això tenim projectes bonics, però sense perdre el cap, tocant la terra i sabent que no som el millor cor del món.