Els fans romàntics, els melòmans enfurits, els frikis, per dir-ho d'alguna manera, s'estan quedant amb la compra dels seus discos. En lloc de parlar de les botigues de discos, hauríem de parlar també dels grans centres comercials, ja que les petites botigues de música són avui dia espècies en perill d'extinció.

No és fàcil explicar l'evolució que ens ha portat a aquesta situació, però almenys una cosa és clara; el canvi s'ha centrat en l'explosió en Internet. I diem canvi, no problema, a pesar que la indústria musical ha tingut una tendència constant de demonitzar la xarxa. Aquest intent de posar a Internet com a enemic és un dels grans errors de la indústria, perquè no han entès que la xarxa, al cap i a la fi, és la gent, l'audiència, on tots estem a la mateixa altura. “La indústria del disc està en crisi perquè la gent baixa la música de manera il·legal a través d'Internet”. Una idea que se'ns ha repetit una vegada i una altra, intentant incrustar-nos en el cervell i fer-nos sentir culpables. “Hem de comprar discos per a salvar a la música i als creadors” ens diuen. A pesar que prediquen la salvació de la cultura, volen la salvació de la indústria, dels interessos, dels diners. Volen un model de venda creat per ells, gairebé sense competència, una màniga que han distribuït al llarg dels anys entre uns pocs.

El canvi tecnològic ha afectat la indústria, però no a la salut de la música. Des que ha aparegut la xarxa, hi ha més grups i propostes que mai, una oferta molt més àmplia, i això és el que no volen les grans discogràfiques. Pel que sembla, Internet es va popularitzar molt més del que es pensava en la dècada passada i, quan va arribar l'explosió, no es va saber què fer. I encara no ho saben. Però voler mantenir per sempre un model de venda que té uns 60 anys, no té sentit.

Al no poder entendre el nou context, els empresaris arrelats en el passat no han tingut la capacitat, de moment, d'aprofitar l'element més revolucionari que s'ha produït en el món de la cultura. De moment, i encara que ja han passat deu anys des que es van obrir les descàrregues en la xarxa entre nosaltres, cal no oblidar que Internet és encara una cosa relativament nova i que la revolució no ha fet més que començar.

No obstant això, en els últims anys, la indústria musical ha volgut fer-nos creure que la xarxa s'oposa als creadors i a la creativitat i no poden estar pitjor. Internet és una gran eina per a la difusió musical, la interacció, el coneixement... El suport d'una primera casa discogràfica era gairebé indispensable. Ara, els músics novells o no professionals tenen l'oportunitat de seguir endavant.

Aquesta revolució implica el contacte directe amb l'audiència, la independència, el poder dels usuaris. Enfront d'això, es replanteja el paper de les discogràfiques, que ja no són imprescindibles. La indústria està disposada a censurar el fet que la xarxa sigui la que ara fa el treball d'intermediari. Per a la música, no obstant això, és difícil trobar una eina que pugui ser més completa. Internet és un moviment lliure, desinteressat, sense fronteres i que encara ofereix moltes oportunitats, i a la indústria li convé acceptar-lo com més aviat millor, perquè aquesta revolució és irreversible.

La importància del suport

Però la xarxa també ha portat coses dolentes. El fet que alguna cosa sigui gratis, al final, li lleva valor i amb el canvi de costums, ha arribat a veure a molts com si fos un capritx comprar discos. Internet ens ofereix la possibilitat de penjar o descarregar música en la xarxa, però l'art necessita un suport físic propi, en lloc d'un arxiu sense personalitat. És una cosa que ha de ser present, com a creador i com a consumidor.

Per tant, no serà un camí ple de roses, sobretot si parlem de gravacions per a suports físics. Encara que Internet ens ofereix una oportunitat única de difusió i coneixement, els músics no han trobat encara una solució estable per a finançar treballs físics a través de la seva pròpia iniciativa. En aquests temps digitals, sembla que un disc el pot fer qualsevol, que és senzill, que la música s'ha democratitzat, que per fi s'ha salvat. En gran manera és així, però avui dia treure un disc físic sense perdre diners està en mans d'uns pocs.

L'autoproducció està plena de coses positives, però també suposa un risc per a l'artista. El suplement obliga els creadors a oferir coses noves, tant en el model de venda com en el format… Al cap i a la fi, els artistes busquen fórmules per a treure a la llum la seva creació sense perdre diners, només en la cerca de mitjans de subsistència, ja que molts han comprès que la música ja no es pot entendre com un negoci. Són vies per a no perdre diners, no estratègies de negoci. Els creadors independents saben que el camí per a avançar és el directe, que el que poden fer és oferir a l'espectador en directe l'essència, l'essència, el camí per a arribar realment a l'ànima de les persones. Però per a fer concerts és necessari tenir un disc…

El que portem sentint durant anys és que és temps d'innovació, però en aquest remolí de molts intents, la producció musical segueix sense rumb clar.

Diferents motivacions

Dins d'aquest garbull, els creadors han emprès el seu camí, cadascun amb els seus propis pensaments i objectius.

El cantautor donostiarra Giorgio Bassmatti, per exemple, ha fet una aposta molt especial i humil amb el seu treball cançons per a un dol sense espases. Ni tan sols ha penjat en Internet. “La veritat és que el meu objectiu no ha estat arribar a la gent, això és un fastigueig. Ser conegut no és més que un maldecap. M'agrada ser petit. Fer el que vull, ser lliure”, diu Bassmatti. Gravat en la seva pròpia casa, només va posar a la venda 40 números per 3 euros, en format MiniCD i va rebre demanats a través de la seva pàgina web; a cadascun d'ells li va enviar exemplars personalitzats i especials. “Al principi no volia publicar-lo, tot ha estat possible gràcies a la iniciativa d'Asier, de Thee Brandi Hips. Al final vaig vendre tots els exemplars en un sol dia”, ha explicat. El músic donostiarra ha volgut llançar “en la intimitat” aquestes cançons “personals”: “Pensi en els singles de set polzades que publicaven els artistes de la primera gira. Després ja no se sabia res d'aquestes cançons, es quedaven. El meu és una cosa semblant”. De cara al futur, Bassmatti relaciona la producció de discos amb els hàbits de la gent; “Desgraciadament, la música de la gent anirà lligada a les formes de consum. Flama a Apple”, diu amb humor.

El grup eibarrés Kokein ha pres un altre camí, almenys poc treballat entre nosaltres. El seu últim treball, Izan, ha estat penjat en la web de l'empresa en format descarregable, a canvi de demanar la voluntat de cadascun. “Hem volgut portar a l'extrem la idea d'ampliar al màxim la nostra música”, ha explicat el baixista Jatsu Argarate. Aquest és un model que no hem vist entre nosaltres, però no és nou, com diu Argarate: “A nivell internacional, Radiohead i Nine Inch Nails van fer fama d'aquesta manera de distribuir el disc, però hi ha moltes petites bandes que distribueixen així la seva música. El futur ha arribat i nosaltres ja ens hem adonat”. Quant al format físic, Kokein va rebutjar des del principi el format CD, que al seu judici és un “format del passat”, i van triar el vinil, més antic, però que continua tenint molta força entre els amants de la música. Preguntat pel camí que prendrà la publicació de la música, Argarate s'ha mostrat convençut que l'elecció de la mateixa obrirà nous horitzons a altres grups: “Confio que aquesta revolució digital doni oportunitats als grups petits i que portarà també la renovació dels dinosaures músics que tenim en aquest país durant molts anys. Espero que sigui a favor de la frescor musical, almenys quan aquesta tendència es converteixi en normal.”

No obstant això, aquests nous models de publicació de publicacions no són només qüestió de creadors independents. Molts músics famosos “estables” també busquen noves maneres de vendre, sabent que la indústria no té futur. Tal com ha esmentat Argarate, els grups Radiohead i Nine Inch Nails són els creadors més coneguts que han obert noves vies. La banda britànica Kaiser Chiefs, per exemple, ja va proposar l'any passat una forma curiosa d'aconseguir el disc, oferint la possibilitat de personalitzar The Future is Medieval a la carta de cada comprador.

A poc a poc, s'estan obrint noves vies per a la publicació de música. Només avançaran els que reconeixen que s'ha produït la revolució i trobin les fórmules més adequades.