L'alarma del nerviosisme ha començat per a mi només una hora abans que la del mòbil en el 72 Donostia. El Festival de Cinema, o l'atzar o el paper que m'ha regalat. Després de desdejunar primerenc i buscar l'acreditació, m'he acostat al Teatre Victoria Eugenia a les 9.00 per a donar principi a la sessió amb l'últim treball de la directora Emilia Pérez, Jacques Audiard. I què tal el principi.

La pel·lícula més musical sol ser un gènere polaritzador. Hi ha qui les descriu amb un odi inexplicable i hi ha qui les sent prodigiosament. En el meu cas, no tinc molt de costum de veure els musicals. Segurament té a veure amb ser home i amb tot el que això implica, però no és un gènere que conec especialment. Emilia Pérez és un drama musical que m'ha semblat bo com a musical, però com a pel·lícula, encara millor.

En la història que es conta, Rita Moro (Zoe Saldana) és una advocada sobrecualificada que, com s'explica al principi, és capaç de salvar a un culpable de la pena de presó. D'aquesta manera, el responsable d'un càrtel de droga es posarà en contacte amb ell per a oferir-li un treball especial. És molt difícil fer una reflexió sobre aquesta pel·lícula sense fer cap spoiler, perquè aquest treball que se li donarà determina totalment el tema de la pel·lícula; però almenys l'intentaré. Sàpiga que el resum que acabo de fer no arriba ni a la desena part del treball, ja que en ell es treballen moltes àrees. En alguns moments, potser, és possible sentir que s'embullen massa idees, però encara que sembli que no tenen relació entre elles, formen una simbiosi elegant que, gràcies a la interacció, els dona unes perspectives molt interessants.

La pel·lícula parla de la identitat i analitza aquesta idea des de molts punts de vista. En funció de què es percep una persona i què cal fer per a canviar a una persona? Influeix el gènere en tot això? És possible canviar el fet al llarg de la vida? Com es pot veure, és gairebé impossible explicar com compagina i analitza aquestes preguntes sense comptar l'argument. No obstant això, la pel·lícula fa una anàlisi molt especial i molt variat de la identitat i l'ésser, i és realment visible.

Finalment, m'agradaria fer una petita referència a les parts musicals. Alguns no m'han agradat especialment, perquè no es dedicaven massa a la trama o a la sensació que es volia transmetre, però en general m'han semblat molt bons. Un espectacle a vegades molt íntim i commovedor a vegades. Agradin o no els musicals, després de veure a Emilia Pérez, no us quedareu indiferents.

Protagonistes de la cura

Finalment, en el programa de la tard-nit, Benvolgut Tròpic ha posat el fermall d'or al que s'ha posat en marxa. Veure una pel·lícula al costat de la directora Ana Endara Mislov i la majoria dels membres del grup en la segona sala del Kursaal té un encant especial. L'emoció que genera el cinema s'amplifica en escoltar els autors parlar sobre l'obra, ja que l'emoció del públic també arriba als autors i viceversa.

A diferència de la pel·lícula del matí, aquesta ha estat més contemplativa i lenta. Allí, la migrant colombiana Ana María (Jenny Navarrete) es convertirà en la cuidadora de Menchi (Paulina García), una anciana adinerada que busca papers per a viure a Panamà. A través de la nova relació entre tots dos s'analitzaran qüestions com la cura, la maternitat o la solitud, entre altres. La bella però humil escenografia, els diàlegs plens de buit i les interpretacions dels dos principals actors donaran a conèixer a l'espectador d'una manera molt subtil les idees que es volien transmetre.

Durant tota la pel·lícula s'han representat bé les relacions de poder entre els personatges. Qui cuidarà de Menchi quan arribi el moment. Quin paper juguen els seus fills o, més ben dit, la seva filla. Tot això s'explica clarament en la pel·lícula, però donant al públic un espai per a respirar, amb temps per a reflexionar i pensar. I sota una crítica social o més general de les relacions de poder, també es presenta de forma molt més personal i afectuosa la relació entre Menchi i Ana María. I és que, malgrat la diferència del poder econòmic, tots dos tenen molt a aportar. La pel·lícula parla de diferents tipus de solitud, des del punt de vista de la maternitat, però també d'una manera més àmplia.

Aquesta pel·lícula és més discreta i més lenta. Elegant en forma, profunda i humil en la reflexió. També s'agraeix que es tanqui el dia.