Acusat de les aprovacions aconseguides a Cannes, arriba amb força al Festival Bén trong vo ken vang (o Inside the Yellow Cocoon Shell o Oskol dins de la valva groga). Dura tres hores i presa molt de debò el slow de l'etiqueta slow cinema. El primer llargmetratge del vietnamita An Pham Thien ha estat comparat amb el cinema de Weerasethakul o Bi Gans, una gran obra a conèixer amb paciència.

Thien ha de tornar a la seva ciutat natal per la mort de la seva cunyada en un accident de moto per a enterrar el cadàver i trobar allotjament al seu nebot solitari. Al poble haurà d'enfrontar-se a una esquerda oberta pel seu amant de joventut i el seu germà desaparegut. En la lenta dansa que trena els somnis i la realitat, ens convida a endinsar-nos en la delirant cerca del sentit i la fe de la vida.

Encara que el primer terç de la pel·lícula m'ha semblat el millor treball que he vist fins ara en el Zinemaldia, l'última hora és abrupta. Com s'obstina en la profunditat dels seus enunciats, va a poc a poc buidant l'interès de l'espectador, encara que visualment no deixi de ser impactant. Encara que la cerca de la transcendència comença com a espectacular, finalment es perd en la grandesa de les formes, desdibuixant la lluentor inicial.

Reconec que l'elecció de la representació nocturna per a veure Inside the Yellow Cocoon Shell no va ser una elecció molt intel·ligent. Malgrat tot, he sortit de la sala amb l'interès de saber què és el que ens oferirà en el futur An Pham Thien, un recentment tarreado de la valva.

La secció Zabaltegi-Tabakalera és un aparador de pel·lícules de totes les durades, per la qual cosa és habitual que en un solo passi es vegin diverses cintes. Per això, en la mateixa actuació he vist tres obres: We Llauri the Hollow Men, Single Light i Càmping du Lac.

En primer lloc, s'han projectat en Tabakalera els curtmetratges We Llauri the Hollow Men del georgià Rati Oneli i Single Light de l'israelià Shaylee Atary. El primer explora els secrets de l'home que ha de tornar a casa del pare tirà; el segon, un jove que no vol donar l'esquena a l'ocorregut l'endemà d'una violació. En tots dos casos el treball de posada en escena i fotografia és abundant, però fracassen en el tractament dels temes profunds que volen abordar: més enllà de les imatges cuidades no aconsegueixen construir res més.

 

 

 

 

 

 

Encara sort que el meu primer Càmping du Lac em somriu. Els càlids raigs solars que obren la pel·lícula, la música rebel i la veu en off del protagonista que fa de narrador innocent defineixen des del principi una agradable melodia lleugera. Éléonore Saintagnan és la directora, guionista i protagonista de la cinta.

El protagonista acaba en el càmping d'un llac bullit per avaria del cotxe. El que semblava una curta estada es va allargant a poc a poc, perquè el nostre protagonista queda pegat tant a les llegendes del llac com als excèntrics veïns del càmping. Són els que ens acompanyen mentre la pel·lícula ens endinsa en el pla de la fantasia, és a dir, en la mesura en què la cerca del mític monstre del llac guanya centralitat. (Parlant del tema dels monstres aquàtics, permetin-me aprofitar aquest parèntesi per a recomanar l'inoblidable Trenque Lauquen que es va presentar l'any passat en el departament de Zabaltegi-Tabakalera).

Encara que en alguns moments té una gran falta d'estructura i direcció, Càmping du Lac és una pel·lícula disfrutable. És original la seva proposta i els tendres gestos i històries col·laterals que presenta divertides coses. El sisè dia del festival, no serà la brevetat i la humilitat les claus per a la transcendència que tots busquem?