Com va sorgir el desig de crear?

No sé… no sé dir la veritat. Crec que fa temps que tinc ganes de cantar, però no sé d'on ve. És una bona pregunta. Vaig començar en una coral i d'aquí, em van demanar que formés part d'un grup de pop-rock i aquí em vaig adonar que era capaç de crear melodies per sobre d'uns concordes de guitarra. Això va ser també un descobriment i una alegria per a mi. Aquí em vaig adonar que era capaç de fer-ho, escoltava molta música, però no sabia que pogués fer-ho. I després d'aquesta època de 16 o 17 anys, s'ha convertit en un joc i des de llavors és veritat que no m'he parat, sempre he estat fent melodies, guardant-les, fent cançons, o portant peces en els grups en els quals he estat, proposant peces d'un puzle. Sempre he estat així en els grups, m'agrada sí.

En Garazikusi has tingut l'oportunitat d'acostar-te als artistes.

En acabar els estudis de comerç em vaig adonar que no ho sentia per força i em van proposar un treball al cinema de Donibane Garazi. Com era un contracte per a joves i un lloc nou, no es concretaven les necessitats, llavors vaig fer de tot: era un projectista, un mediador, un presentador en exposicions, i gràcies a tot això he après coses molt diferents com organitzar, portar reunions, crear un projecte i portar-lo fins al final, també he rebut a artistes, he organitzat estades d'artistes, he seguit treballs artístics i moltes altres coses. El desordre em va servir d'ajuda més tard. En la meva vida m'agrada que les coses siguin horitzontals, és a dir, que es moguin i siguin capaces d'entendre un fabricant de formatge o un cap d'empresa, o de treballar, això sí que m'agrada.

Després has caminat en grups amb el micròfon a la mà.

Sí i tots han estat grups, m'agrada treballar en grups. Fins fa poc, fins a finals de 2017, sempre he estat en grups, tant musicalment com en altres projectes. Ara, aquí estic treballant amb la companyia de dansa Elirale de Senpere, en la producció i això m'agrada, estar amb la gent, no estar sol en el meu món, necessito treballar amb els altres. M'agrada treballar en equip.

En canvi, en els últims anys, sento que potser és el moment de fer les coses pel meu compte, només. Ara estic fent més en solitari, a poc a poc estic fent les meves coses, faré el meu primer disc com a músic, he creat la meva pròpia empresa, estic fent.

Prefereixes un estil musical a uns altres?

Diria que l'estil comú a totes aquestes coses és el popular. No he après música, ho he fet tot de manera autodidacta i ho continuo fent, entre la gent, aprenc de boca en boca, amb els seus pros i les seves contres.

Però per molt diferents estils, mai he fet heavy metall, ni jazz, ni música electrònica, sempre he estat en l'estil pop-rock popular. També he fet música folk, he estat en la cançó tradicional, no buscava aquesta premissa, però quan les germanes Labèque i altres persones pròximes repetien, he notat i utilitzat que tenia capacitat i coneixement i per què no la utilitzava. Estava com Obelix, vaig néixer en aquest interior i, per tant, no li donava molta importància a això. Però és cert que té la seva importància i en la meva trajectòria té la seva importància. Però recordant la pregunta anterior, per a mi era prioritari crear i això segueix. És veritat que no sé explicar per què, però haig de crear-ho.

Després, com a exemple, crear és una gran paraula; quants són els que realment produeixen, els que produeixen una cosa realment nova i sense referències? El que jo crec té mil referències llavors no és crear, diria que és una lectura.

El patrimoni immaterial és important per a tu? Què cal guardar, què no?

És un tema ampli i complicat. No tinc cap dubte que cal conservar alguna cosa. Per exemple, quan començo a fer coses en l'àmbit del cant tradicional, encara sort que hi ha coses arxivades, en un arxiu com Eresbil, un veritable tresor. I com ella, totes les col·leccions de cançons, totes les col·leccions que han estat fetes en diferents èpoques. El que ha fet Sü Azia en Zuberoa, i molts altres exemples. I és que avui dia tenim aquestes coses a mà. Gràcies a això, per exemple, ens donaria compte que hi ha algú que vol aconseguir una cançó tradicional. Aquest tipus de coses ocorren si hi ha gent que diu que ha creat una cançó tradicional i que ha estat ella la que ha compost, i que la melodia i les paraules són seves a l'organització SACEM, es poden citar noms.

Llavors sí que em sembla important arxivar-ho, no sols per a dir el que ha fet cadascun, sinó també per a adonar-se que el que som, la qual cosa soc, ve d'alguna part, té la seva font i això té una importància. Després per a mi això no sempre és important, per a mi és més important el que fas amb aquesta cançó, la qual cosa es converteix; conèixer la font és bo, però no és per a acontentar-me amb el que es feia en un altre temps. Vivim en el present. Per exemple, amb el grup Kalakan, no vèiem cantar 15 cobles de l'època d'una cançó. Jo sempre m'estic referint a la cançó, hi ha molts altres gèneres en el patrimoni immaterial.

 

 

 

 

Ha participat en múltiples i molt diferents col·laboracions artístiques.

M'agraden les coses noves. Llavors, quan apareix alguna cosa, ho faig si puc. Per exemple, en el tema de les germanes Labèque, la trobada va ser casualitat, estàvem gravant Bolero per a la cadena de televisió Art, en el quiosc de Sant Joan de Llum, i al principi aquesta gravació no era per al projecte. Allí va venir un director que ens va dir que anàvem a Angelu a gravar per a les Germanes Labèque. Vam ser, ho gravem i quan acabem encara no sabia per a qui vam estar. Un any després em vaig adonar de qui eren. Però vaig deixar la porta oberta, ens van demanar tocar la txalaparta i ho vam fer, després ens van manar gravar alguna cosa més i ho vam fer. Després vaig estar a punt de deixar la música per a fer un projecte totalment diferent a casa. Però al final, dos anys més tard, les germanes Labèque van tornar amb la idea d'organitzar una gira i aquí es va materialitzar. I aquí vaig decidir que volia ser músic i tot va començar. Ja estava preparat. Professionalment, la meva trajectòria de l'última dècada va començar aquí, perquè vaig decidir deixar de costat altres projectes que tenia al cap, és a dir, bandejar el projecte de ser agricultor o agent turístic a casa i assumir el paper de músic, vaig assumir el do de la vida. Era lògic per a tots, a més de per a mi. Assumint això, s'ha obert tot. I perquè tinc aquest punt de valentia, d'intentar coses, d'estar amb la gent, han passat totes les coses, amb les germanes Labèque i moltes altres persones.

Quin és el teu millor record de la més famosa col·laboració, la que va tenir amb Madona?

Si seguim el fil d'aquesta conversa, la qual cosa més em va impactar va ser veure el procés de creació, com la indústria crea un espectacle des de zero fins que es fa el camí. Per a mi, els tres primers mesos que va durar el procés creatiu van ser els més interessants, veure quins poders, quin ofici, com ho fan tècnicament, quin lloc se li deixa a la creació. Per exemple, em recordo bé de com deien als ballarins “ballar! feu el que us surti” i després veient ballar tots els dies als ballarins pertot arreu, va anar realment increïble. Després ha tornat i aquí també ha estat impressionant, hem visitat molts llocs, hem gaudit de veritat, però en tot el temps del procés creatiu m'he sentit un privilegiat.

I el costat negatiu d'aquesta experiència?

El que he vist amb Madona, és a dir, que Madona sigui aquí, que estigui en el cim de la indústria, és una opció de vida. És enginy, però com diu sempre: “el talent el tenim tots, no és només això”, i és veritat. Al costat del talent, en la teva vida personal, cal tenir clar fins a on tens la ment i quin sacrifici estàs disposat a fer per a estar en aquest sistema. En el cas de Madona és sorprenent. Però jo vaig treure la meva conclusió que no volia tal cosa. Em sembla un gran sacrifici, i menys ara que és el pare dels dos nens, encara que he vist a Madona amb els seus fills en qualsevol part de la dreta. No ho veig així.

Després hi ha una altra cosa fonamental, que és si vols formar part d'una indústria, perquè la indústria té les seves pròpies regles i has d'estar disposada a entrar en elles; i jo soc un fill de llaurador. Sempre m'agrada aparellar, el cultiu i la cultura, la “agricultura” i la cultura. En efecte, allí hi ha moltes coses que dir. Pel que fa a la cultura, explicava al meu pare, comparant-lo amb el procés del formatge: En la indústria un gasna ha de tenir el mateix gust de gener a desembre, és igual el que menja l'ovella… I per a aconseguir-ho cal fer unes coses que no assumeixo, perquè som canviants. Per això és difícil i filosòficament no estic disposat a entrar en això, almenys avui.

Es pot dir que aquestes grans estrelles necessiten raigs de llum més baixos per a alimentar-se?

Jo diria que la indústria necessita oficials. I els oficials, en un cert sentit, necessiten la indústria. Avui dia, per exemple, la indústria està oferint productes biològics; fins fa poc, en l'àmbit biològic, els oficials es trobaven en situació de minoria. I la indústria necessita això ara, pot ser que tingui una altra font d'ingressos, però no es queda només en això. La indústria fa un gasna amb el mateix gust durant tot l'any, però també veu que hi ha un gasna de bon gust del pastor i això també ho vol. Es veu, doncs, obligat a acostar-se a l'oficial per a tenir més gust, amb una manera moderada, però ho necessita. Des d'un altre punt de vista, l'oficial també necessita una certa manera de treballar de la indústria per a millorar la seva.

Ara està Manez amb coure. Com és això?

Són causes diferents. La primera, Bjork amb un grup d'aquest tipus, cap a l'any 2004, i em va cridar l'atenció. Em va semblar molt modern i al mateix temps vaig pensar que aquí podíem fer el mateix. Aquí tenim cantants i tenim bandes i una parrasta de coure. Llavors, per què no compaginar les dues? Aquí va sorgir la idea. Això és el que deia quan vaig publicar el disc, i des de llavors he après una altra cosa. He après que amb aquest treball també he fet teràpia, i no ho sabia. He après que amb aquest disc he tractat artísticament un passat i que el disc Manez i Kobreak ha estat una manera de superar el meu drama personal. Boil. D'aquí ve que tingui un final. Em sembla que això és passat i que la vida que visc ara no és això. He fet algunes eleccions i aquestes m'han portat a un altre camí, i llavors no vull viure en el passat. I és que els cobri procedeixen del món patern. El director de l'Orquestra, Anhauzen Ramuntxo, era el que vivia i al seu pare li agradaven les músiques d'aquest grup. Després hi ha una cançó popular, una missa, una església, hi ha gitanos, tot un món que m'ha estat transmès, perquè era un cosí de casa, i no sabia què fer amb això. Tot això s'incloïa en un “pack” de la casa. I quan vaig decidir no prendre la successió de la finca i ser músic, no sabia què fer amb tot això. I he fet disc. I ara és el moment de deixar això, em sembla.

 

 

 

 

Els artistes viuen bé a Euskal Herria?

Quan vaig començar cantant en públic, el basc estava de moda. En l'època, en un Eiheralarre, els grups van arribar del Sud, eren uns pressupostos impressionants.Als pobles petits de la nostra comarca van arribar autobusos des del sud a veure els grups. Ara que ho recordo, pregunto com era possible, però es feia. Jo vaig començar aquí, era genial per a nosaltres, vaig començar a fer balls, a fer versions de Negu Gorriak, Hertzainak i Gozategi i molts altres grups que estaven de moda. Però això ha caigut. En aquella època hi havia fam i aquest fam no ha desaparegut però s'ha reduït. Per tant, ara ser artista és més complicat. Potser també s'hagi equilibrat. Alguns continuen, molts ho han deixat. En el cas d'un fotògraf que he conegut ahir, abans estava treballant tot el temps i ara fa mig temps. Tothom fa fotos, tothom fa vídeos, no nomeno la qualitat, però qualsevol està fent fotos. La gent està una mica perduda, estem perduts en aquesta massa, en aquest gran mar d'Internet, estic perduda i estem perduts com a bascos. A Durango encara surten moltes coses, però s'embeni? Es consumeix? Jo crec que no tant. El disc s'embeni després de les actuacions però a les botigues no. Es creu que la música és escassa. I com expliques al teu igual que no és així? És difícil. Jo també utilitzo Spotify, pagament 10 euros al mes, però no pago el que sento realment. Això també arribarà, espero que s'equilibri. Aquest sistema no pot durar, sempre estic cantant des d'una perspectiva meva. Tornant a la pregunta, ser artista al País Basc és difícil. No ploro, però és difícil.

Has estudiat comerç… Cal ser un bon venedor per a viure de l'art?

També aquí penso que el talent no és suficient. Has de saber fer moltes coses per a vendre't. Això és cert, però no sols és un bon comercial. El bon comercial sap vendre qualsevol producte. Jo no sé, jo sé vendre el meu meu, o més aviat defensar-ho, perquè ha arribat de dins, és una cosa que jo he creat llavors se m'ha equivocat. Després defensar el treball de l'altre no és tan fàcil. Això o allò que després has de convèncer davant, quants són? Perquè aquí entres en un altre punt, quants oients hi ha per a la nostra oferta? Què vol impulsar l'organització? Desitja realment empènyer o simplement seleccionar una cosa brillant? Per exemple, en 2011 en Zamudio 30 persones per al grup Kalakan, en 2013 a la volta de Madona eren 700. Kalakan no ha canviat molt durant un any. Hi ha alguna cosa a reflexionar.

Com és per a tu el món de la música d'aquí?

Diria que no és tan sa, però no és més que una suposició. En realitat no puc dir-ho. Després per a mi és evident que hem d'anar fora d'Euskal Herria. Això ja ho tenia clar quan creguem el grup Kalakan amb Paxkal Indus. I continuo pensant així. Crec que tenim una bona sortida. A Euskal Herria, per descomptat, tenim el nostre públic natural, però també hem de sortir d'aquí, perquè el públic el fa una mica més ampli i bo.

A mi em fa bé escoltar una persona estrangera dient que li ha agradat la meva música. Dubteu, jo almenys dubto que hi hagi poques persones que vinguin a veure-la, per això quan sali fos d'aquí, i quan veus a la gent emocionada o plorant, fa alguna cosa, i aquí no hi ha res relacionat amb el basc, aquí està l'art, i encara hi ha gent que li entra, però cal anar a buscar-ho. I això és una obra, perquè artistes com Oskorri o Kepa Junkera han treballat fora d'aquí i aquests no han passat per Madona. Sí que és possible. Hi ha gent a la qual els interessen coses noves, que escolten coses que no estan en el format imposat per la indústria. Hi ha gent que ho pren, que ho entén senzillament, sense prejudicis i a la qual li agrada. La nostra cultura en aquesta mar és una gota, o s'ha convertit en una gota, i hem perdut a alguns oients. Però això no s'equilibrarà, és possible. Com ha succeït amb el menjar que ve des de lluny, és a dir, que hi ha gent que s'adona que es pot comprar el mateix menjar aquí mateix. A poc a poc, les coses estan canviant i la gent que se senti en això són joves, és perquè creuen. Jo també crec. Llavors també es compensarà culturalment.

Per a acabar amb un tema que fins ara no t'han preguntat, volgués portar un esment que t'he llegit: creus en les bruixes?

No conec bé aquest món de les creences, però és cert que hi ha una bruixa en la meva vida, no la nomenaré, però és cert. Em va ajudar molt i va ser el primer que em va dir: “La teva vida és teva, tu gestiones la teva vida, no els altres”. I aquestes paraules han fet una gran diferència en la meva vida. I des que ho he après, totes les eleccions que he fet són una decisió després d'haver interioritzat que la meva vida és a les meves mans. Ha fet una gran diferència en la meva vida. La renúncia al meu càrrec de cap de llar ve d'aquí, d'aquí, de deixar Kalakan. Vull dir que he pres consciència, en un lloc que no m'agradava, o en prendre un camí que no veia, em bastava amb acceptar-lo i prendre un altre camí. I prendré la meva, potser perquè al cap de deu anys s'adona que tampoc era el camí, però vostè ho sap després d'haver caminat. Quan vaig fer el camí de Sant Jaume, també em vaig adonar que això és així, no és el més important arribar a Santiago, el camí és l'important. I en aquest camí aprens molt, i estic aprenent. A vegades també estic enfadat, tinc ràbia, perquè sembla una pèrdua de temps, però vaig aprendre... Llavors és bo.