Les dinàmiques familiars que han anat empitjorant durant massa temps tendeixen a cronificarse i no poden curar-se fàcilment. En el llargmetratge escrit i dirigit per Sandra Romero, Per on passa el silenci (El lloc que passa el silenci), Antonio (Antonio Araque) torna a Écija (Andalusia) per a passar la Setmana Santa amb la seva família i deixar enrere la vida de Madrid durant un temps. Allí viu el seu germà bessó Javier i la seva germana María, i Antonio s'enfronta a la discapacitat de Javier, que sofreix greus problemes d'esquena, la qual cosa li causa un cansament físic i psicològic dia a dia.
La situació familiar tampoc ajuda, per la qual cosa Javier recorre a analgèsics i drogues. En aquesta pel·lícula predomina el silenci: el silenci del pare, el silenci d'alguns familiars en discussions brutals, i el silenci que produeix el crit del qual crida. Se'ns mostra la influència de la malaltia de Javier en les persones del nostre entorn, ja que no es pot oblidar que, encara que siguin actors secundaris, són personatges amb vida pròpia. Sandra Romero treu a relluir els aspectes més lletjos i bonics de cadascuna d'elles d'una manera molt natural i autèntica. Les entrevistes, els debats, les situacions i els escenaris se'ns fan sovint coneguts, i tenim l'oportunitat de connectar amb els personatges.
El silenci de la malaltia d'esquena, de Javier, de la Verge de Setmana Santa. Metafòricament i literalment, m'ha semblat un guió i una pel·lícula molt ben entrellaçada Per on passa el silenci. Em semblava la novel·la Bar Gloria de Nerea Ibarzabal: les relacions entre germans, les tragèdies latents de la família i, com no, els silencis, són dues obres travessades. Si et va agradar una, t'agradarà l'altra.
Min Evige
Tinc la sensació que, quan he anat a veure pel·lícules de New Directors, la majoria han estat dramàtiques i tristes, tots els anys. Aquesta sensació no es basa en cap dada, però la segona pel·lícula d'avui ha reforçat aquesta idea. Min Evige Sommer (El meu estiu etern), últim llargmetratge de la directora Sylvia Le Fanu, presenta un dur drama.
Fanny (Kaya Toft Loholt), una noia de quinze anys, es va amb el seu pare i la seva mare a casa de vacances per a passar junts l'últim estiu de la seva mare. La mare es troba en la fase final d'una malaltia terminal i els tres tracten junts de gaudir d'aquests últims moments. No obstant això, Fanny no és capaç d'assumir la pèrdua de la seva mare, que li ve aviat, i serà difícil per a ell compensar la normalitat i el dolor.
Quan vaig llegir la sinopsi, em vaig imaginar la pel·lícula més o menys, i, per fi, és el que esperava. La veritat és que la pel·lícula no m'ha sorprès molt, però això no vol dir que no m'hagi agradat. El guió ha anat per on estava previst i ha tractat els temes que esperava. Dol, dolor, felicitat i pèrdua; l'argument redueix clarament la llista de temes. Així que no sé si la pel·lícula produeix sensacions o si el tema és massa fort i, per tant, genera sentiments. Estèticament, els escenaris són bells i l'escenografia és agradable. Això sí, encara que al principi el muntatge em va semblar molt bo, després ja m'he acostumat, o s'ha tornat més normal, un dels dos.
Em va semblar un treball trist, però tranquil. No ha entrat en el sentimentalisme banal i ha construït situacions reals. M'ha semblat que ha retratat de forma bastant objectiva la vivència d'aquests últims dies, i com moltes vegades parlar d'aquests temes fa por, també convé veure'ls de tant en tant. No és una pel·lícula que m'hagi cridat l'atenció sobretot, però sens dubte ha estat una pel·lícula bonica, bona i forta.