argia.eus
INPRIMATU
Fira de Durango. 4t dia del viatge.
La fira del còmic és també de Durango
  • El còmic està buscant lloc a Durango, però no està molt content. Jo crec que té dos problemes principals: el primer, que ha estat un gènere infravalorat, fins al punt que llegir vinyetes i bunbuilos en els ulls d'alguns és gairebé alguna cosa semblança a no llegir. I la segona, la nostra situació concreta: la necessitat de revitalitzar la llengua; la centralitat que això dona a la paraula en detriment de la imatge. Tanmateix, alguna cosa es mou: un munt de títols, apostes valentes i variades. Com les que hem seleccionat a continuació.
Gorka Bereziartua Mitxelena @gorka_bm 2022ko abenduaren 10
Argazkia: Museo nazionale delle arti del XXI secolo

S'han reunit sis mans, i no totes, per a dur a terme el còmic Mikel Laboa (Elkar): Harkaitz Cano, Unai Iturriaga i Joseba Larratxe. El resultat del treball de quatre o cinc anys, presentat al novembre d'enguany, cridarà des del principi l'atenció del lector, ja que les primeres pàgines de la història estan contades com un western.

Quant a les imatges, en el llibre apareixen tres o quatre Laboa diferents, adaptats a les diferents èpoques de l'artista. Al costat d'ells, el cantant del barri de l'Antic va tenir els seus viatges: No Dok Amairu, Jose Luis Zumeta... Si busques un còmic útil per a la transmissió cultural, aquesta és una bona opció.

D'un artista que ja hem de considerar clàssic de la nostra música, a un clàssic del còmic: Maus, publicat per Art Spiegelman en 1991, i traduït per Julen Gabiria, ara tenim l'oportunitat de llegir en basca, publicant les incansables editorials Astiberri. El còmic conta dues històries paral·leles: La relació de Spiegelman amb el seu pare i els que aquest va viure en un camp de concentració nazi.

II. Spiegelman va triar una forma original de comptar les barbàries de la Guerra Mundial: representar a tots els personatges com a animals humans. Els jueus apareixen com a ratolins en aquesta obra, els alemanys com a gats, els polonesos són porcs, els francesos granotes, els britànics com a peixos, etc. Amb aquest recurs, Spiegelman va saber reflectir la desindividualización que va ser imprescindible per a poder dur a terme l'Holocaust, mostrant que el còmic és capaç de contar les històries més dramàtiques sense renunciar a les convencions gràfiques que li són pròpies, reivindicant el gènere autònom.

Durant el confinament, Usue Egia va començar a dibuixar cinc hores al dia com a exercici d'autoconeixement, sense cap intenció especial de publicar aquest treball. Però aquests treballs van anar adquirint una forma més concreta i han acabat sent còmic fins al serral de l'Aigua, en Denonarte, amb l'ajuda de la beca Sor(s) leku de Durango.

Malgrat el seu origen en el confinament i el desconfinamiento, aquest no és un còmic sobre la pandèmia: a través d'aquesta aturada, el lector trobarà les vivències d'una dona d'uns 30 anys, en un treball que travessa nombroses referències culturals. Frustracions, humor i fantasia amb cançons com Chavela Vargas, Henry Purcell o Nacho Vegas.

Quant al gènere dels còmics autoficcionados, podem esmentar també un autor italià que ha treballat aquesta línia en els últims anys: Zerocalcare (Michele Rech). El seu últim treball, No sleep till Shengal (Farmàcia Negra), ha estat publicat en basca poc després de la seva publicació a Itàlia, gràcies a la traducció de Koldo Izagirre. Però aquesta vegada, a diferència d'altres còmics que hem pogut llegir en basc, com Hondamuina o l'endeví de l'Armadillo, el protagonisme no el tindrà Zero, sinó el poble kurd.

Aquest còmic és una crònica sobre els Ezidiarras que en 2014 van aconseguir escapar del genocidi de l'ISIS, en part relacionat amb Kobane Calling del mateix autor. A més de sortir del forat de l'infern, el còmic italià ha donat tot protagonisme a un poble capaç d'idear una nova organització social enmig del no-res, completant un relat dur i èpic, però també amb un marge d'humor i reflexió.

Seguint amb els temes polítics, l'il·lustrador madrileny EsCarolota, Holako són els nostres llibres Txalaparta. En aquest llibre, traduït per Itziar Deu d'Ultzurrun Sagalá, a partir d'entrevistes amb diversos amics, es recullen vivències sobre la regla i diferents punts de vista, amb gran humor i perspectiva feminista.

L'abundància de veus que estan en la base del llibre fa que el tema es reflecteixi en molts cossos i a través de diferents experiències: què passa quan no ve una regla? Tothom viu de la mateixa manera? L'autor ha abordat amb naturalitat i irreverència un tema encara tabú per a la societat.

Adur Larrea, per part seva, va trobar en un vell vers la història que Lurbintto (Elkar) ha acabat de ser còmic: XVIII. La Guerra de la Convenció del segle acaba d'acabar i alguns dels perdedors, en tornar als seus pobles, troben un panorama desolador: cremats o ocupats les seves cases, les seves terres en mans d'uns altres... Però tenen armes. I saben com utilitzar-ho.

El dibuixant biscaí labortano ens compta en aquesta última obra un aspecte poc conegut de la nostra història. Amb ganes de venjança es van reunir ex soldats que van sofrir aquest doble fracàs, el de la guerra i el de la tornada a casa. En una zona poc controlada per la república francesa, les accions s'inicien gairebé totes les nits.

Els bertsos també han estat el punt de partida d'Ainara Azpiazu Aduriz en el còmic Utzi azalari (Dobera). Però en aquest cas, la Txalaparta Bertsolari de 2017 ha partit dels cantats per Maialen Lujanbio en la presó d'Irun. Van ser molt coneguts immediatament després de cantar aquells versos, ja que Lujanbio va posar al públic en la pell d'una persona trans no binària amb molta força.

Des d'aquelles rimes aquesta novel·la gràfica, la protagonista dels versos es converteix en Elene en el còmic d'Azpiazu i la nit que passa amb un noi anomenat Iker és el punt de partida de la història. A més, el còmic hernaniarra ha afegit als versos de Lujanbio altres ingredients en aquest treball que ens permet reflexionar sobre els cossos i les vides en transició.

Comencem l'article amb un còmic que comença a contar la vida de Laboa com un western. Per què no acabar amb un faque-western? El còmic Petjades falses (Harriet) de Bruno Duhamel està protagonitzat per Jake Johnson. Durant quinze anys ha jugat el paper de Johnson Marshall en un espectacle de l'oest americà, però ha acabat prenent el treball de debò: va treure la seva arma davant un turista i ara està en atur.

Aquest relat del viatge que comença després de perdre tot és el penúltim resultat del difícil dibuixant francès. Però el seu últim treball, Mai, dividit en dos àlbums, també està a la disposició del lector a Durango. Tots ells s'han publicat traduïts per Mel Angel Elustondo i per l'inestimable compromís de l'editorial Harriet, que té un pes específic en l'elaboració del còmic basc, tant en volum com en qualitat.

Enguany, a més, l'editorial ha començat a publicar el manga japonès en basc. No es pot acabar aquest repàs sense recomanar la Cube Arts de Tomomi Usui: les aventures que un estudiant de batxillerat emprèn quan comença a testar un joc de realitat virtual, segur que atropella a joves lectors i no tan joves.