En la vuitena jornada del festival, el cinema ha perdut tot ritual i tot indici de misticisme. L'experiència cinematogràfica s'ha convertit ja en part de la rutina: acreditar-se, acomiadar al personal de la sala i fer-lo directament al seient. Sense màgia, és un mer tràmit. Avui, no obstant això, m'he acostat a la sala més primerenc del normal, he confirmat diverses vegades que tenia accés i he esperat amb ganes fins que s'encén la pantalla, fins que s'anuncien els noms dels actors en lletra vermella. Avui he tingut la primera oportunitat de veure en pantalla gran una pel·lícula de Christian Petzold dins de la programació de Perles.

Felix (Langston Uibel) i Lleó (Thomas Schubert) viatgen a la granja costanera alemanya per a passar l'estiu, un fotògraf i un altre escriptor. Busquen temps de qualitat per a treballar en els seus projectes, però l'aparició de Nadja, una de les actrius favorites de Paula Beer, trenca l'ambient tranquil desitjat. Obsessionat per la redacció del nou llibre i per l'excessiva avarícia, León creu que el món s'ha posat en contra, ignorant les mirades de desitjo que es creuen a la seva al voltant i les bones intencions dels seus amics. A mesura que l'ambient s'escalfa, les flames de l'interior de Lleó romandran enceses fins que es noti el glòria de l'incendi forestal que amenaça l'entorn.

El penetrant Rotter Himmel oculta inevitablement el ressò de la cinematografia de Rohmer. I als meus ulls també com Honeymoon de l'estatunidenc Donen Sallitt. Perquè si em preguntessin què passa en Rotter Himmel, la meva resposta més sincera seria que res. O, almenys, poc. Entrevistes, passejos, sopars, diàlegs, passejos, sopars, diàlegs… Les representacions magnètiques basades en un guió compacte sustenten el flux hipnòtic de la pel·lícula íntegrament.

En aquest sentit, Petzold no necessita una bomba gran per a construir una trama penetrant. Aquesta vegada espanta els misteris i fantasmes habituals de les seves pel·lícules, eliminant la coberta dels adorns argumentals, demostrant ser un dels narradors més hàbils del cinema contemporani.

Poques presentacions necessiten el documental Bidasoa 2018-2023 i el seu director, Fermin Muguruza. El que es presenta en la secció de Zinemira pretén oferir una fotografia fidel i pròxima al que ha ocorregut –i construït– a la frontera del Bidasoa en els últims anys. Per a això utilitza l'animació, els testimoniatges i, com no, la música.

Podríem dir que el documental es construeix al voltant de tres idees principals. El primer, contra els títols provocatius del "riu que mata", proclama Muguruza que el riu no mata. Per contra, assenyala les polítiques racistes i la persecució policial de tots els colors. I és que els migrants prenen camins perillosos perquè no poden creuar el pont de Santiago com qualsevol altre irunés, entre ells el riu.

En segon lloc, la pel·lícula opta decididament per recuperar la dignitat dels qui intenten travessar la frontera. A vegades, es nega a les persones migrants el reconeixement de la seva humanitat, com si res estigués sota l'etiqueta d'immigrant "". En aquest sentit, la pel·lícula es compromet a preservar la memòria dels qui van perdre la vida en el Bidasoa l'any 2021, assumint el seu nom i història un paper central.

Finalment, s'insisteix que el riu és un punt de trobada i font de vida, i no sols això, sinó també un bressol de múltiples lluites i de profundes i àmplies aliances. Així ho representen les paraules dels membres de la Xarxa d'Acolliment que treballen en tots dos marges del riu i dels col·lectius Bidasoa Immigrant. El Bidasoa 2018-2023 només pot ser entès com el resultat d'un treball compromès tant aquests últims com uns altres.