La pel·lícula Bufons té alguna cosa a veure amb el tema. Horitzons és és és l'obra d'Alejandro Landes que hem pogut veure en Llatins i que ocupa un lloc en els paisatges de la zona amazònica. Un grup de soldats té la seva base en un cim de la muntanya, on realitzen entrenaments, jocs, reunions i celebracions; al cap i a la fi, vida. Es tracta d'una zona de codi propi a la qual el missatger se sobre vegada en quan per a donar noves ordres. Tots tenen clar l'objectiu de l'equip: cuidar al segrestat estatunidenc de l'organització. Mentrestant, se succeeixen conflictes imprescindibles en una societat. La pel·lícula reflecteix el desenvolupament d'un estat paral·lel en el qual la gestió del poder és l'element central. En Landes sorgeix un fil on no es pot abandonar la història que s'ha iniciat una vegada; el contingut t'atrapa en forma. Ideal per a aquells als quals no els agraden les pel·lícules lentes, encara que no deixin temps per a respirar, ens deixen sortir pensatius de la sala.

La pel·lícula Le milieu de l'horizon de Delphine Lehericey també està relacionada amb el poder. El director suís ha estat seleccionat per segona vegada en la secció de New Directors de la Secció Oficial. El guió està basat en un llibre que reflecteix el canvi mundial en el medi rural dels anys 70. Gus és fill d'uns baserritarras i a través d'ell ens adonem dels moviments que s'estan donant en la família i en el caseriu. Una sequera els inhabilita el treball i, com si fos la primera gota de la lava del volcà, els problemes econòmics fan esclatar amb ells a molts altres que estaven ocults. El desinterès pel caseriu del seu fill, el masclisme que es reprodueix de generació en generació, les noves influències que provenen de l'exterior... la pel·lícula reflecteix les tempestes que porten tots aquests paisatges. No és ingenu, no obstant això, fer avui una pel·lícula que tracta aquests temes. Avui dia, les dificultats per a viure del caseriu continuen sent una realitat i la seva supervivència es troba en els nous models de famílies de treball que van sorgint. El desenvolupament del drama d'aquest clàssic guió de ficció no aporta res a aquesta realitat que s'està construint; encara que la història s'hagi portat bé, crec que seria més important fer pel·lícules que donin les claus per al que ve que fer obres que representin el difícil i dur que és el món rural.

L'última pel·lícula d'avui, Si m'esborrés el vent el que jo canto, de David Trueba, acaba de passar per la sèrie Made in Spain, i està ambientada en dècades semblants. Ambientada en les últimes dècades del franquisme, Fima narra la vida de Chicho Sánchez Ferlosio, cantant i compositor suec, i el seu últim disc Els galls, publicat per ell mateix a Suècia. Una història que té dos focus, un a Espanya i un altre a Estocolm. A Chicago es narra el moviment i la repressió de tota una generació, acompanyats per cançons antifranquistes. Inicialment membre del Partit Comunista d'Espanya, va explorar diferents formes de militància en la resistència, utilitzant la mateixa cançó per a expressar missatges de protesta. La sala estava abarrotada de gent de la mateixa generació, i en les butaques se sentia el murmuri d'algunes cançons. La pel·lícula conta amb diverses anècdotes i referències en les quals la gent de l'època podia entendre el context immediatament. Malgrat ser un plaer de veure, no sé si la pel·lícula toca de la mateixa manera a gent que no pertany a la mateixa generació. O potser, cada pel·lícula ha de quedar-se amb una tesi diferent de la de cadascun, sense buscar cap recepta per a entendre-les.