A més de Kimuak en l'elecció d'enguany, avui s'ha projectat l'última pel·lícula que competeix en la secció Zabaltegi-Tabakalera: Llegenda daurada. El curtmetratge de 13 minuts de Chema García Ibarra i Ió de Fada se situa en un poble d'Extremadura. Allí, és estiu, i el poble està embolicat en una piscina. Des del principi, un s'adona que tenen temes específics per a la conversa. El títol de l'obra també pot donar pistes sobre com mirar el curt, ja que fa referència a una col·lecció relacionada amb la religió medieval. Els directors cusen amb humor les petites històries de la gent que està en la piscina. Al final, ens queda la sensació de ser el retrat d'un poble, amb les aportacions de cada personatge. El personatge que entra en la piscina per a salvar a algú que s'ofega crea un punt d'inflexió en la història: sense submergir-se en l'aigua, caminant per sobre de l'aigua. No obstant això, en l'entorn, el fenomen no genera perplexitat. Un treball que pot ser una reflexió sobre els pobles i les creences, atrapa al públic des del principi i li fa sentir part de l'ambient fins al final de la pel·lícula. La història que ocorre en poc temps, a més, funciona bé en l'audiovisual.

Dolor i glòria, d'Almodovar, ha estat una altra de les pel·lícules que s'ha estrenat enguany. El director espanyol retrata la retirada o decadència d'un director de cinema, Salvador Emmallo (Antonio Banderas), que ha estat detingut recentment. Emmallo, en aquests anys difícils, s'acostarà més que mai al seu passat. Es tracta d'una pel·lícula íntima que es pot situar entre autobiografia o autoficación pel pes que adquireix i que uneix a Almodóvar amb el protagonista de la pel·lícula. La relació d'aquest personatge amb les drogues, la mare, el poble i els estudis (ser) ocupa un espai en el guió. Les paraules que Lucrecia Martel va pronunciar a Venècia a la fi d'agost sobre el director no són casuals, ja que en la pel·lícula es fa referència a un pla de La nena santa, de l'argentina. L'obra d'Almodóvar construeix ponts amb aquest esment d'obres d'uns altres. En definitiva, crec que és una pel·lícula sobre la relació entre ell i el cinema.

La pel·lícula d'Ana Sofie Hartmann Giraffe ha estat una de les últimes pel·lícules d'aquest festival que ha competit en la secció Zabaltegi-Tabakalera. En una zona de Dinamarca s'està construint un túnel que connectarà amb Alemanya. En ell, una dona que està documentant el procés que implica, ens unirà amb els temes grossos que es mouen dins d'ell. Aquesta ficció sobre fets reals reflexiona, de forma molt senzilla, sobre l'emigració, el progrés i les trobades involuntàries. El director treballa tant amb actors professionals com no professionals, mantenint un equilibri especial amb el qual està fora de la pel·lícula. Hartmann presa a Girafa com un símbol de la gent que viu fora de casa, a més de ser testimoni de l'escena del rodatge. Això és el que li dona títol a la pel·lícula i a través d'ella s'explica la seva opinió sobre els desplaçaments que té. Les relacions que s'estableixen en la pel·lícula equilibren, justament, aquesta sensació de no sentir-se allí. El danès relata la història amb una senzillesa que demostra la capacitat que té per a això.