Aquest matí s'ha realitzat la primera projecció de la pel·lícula Ane, rodada en el barri d'Errekaleor. El llargmetratge dirigit per David Pérez Sañudo competeix en la secció Nous Directors, sent l'òpera preval de l'autor. L'argument es construeix en la relació entre una mare que treballa com a cuidadora en les obres del TAV i una filla que lluita contra aquesta mena de projectes. Després d'uns incidents en el barri, la mare descobreix que la seva filla ha desaparegut, i comença la cerca amb el seu marit, que està separat d'ella, i la de la seva filla per a esbrinar les seves causes.

La pel·lícula comença amb un moviment de càmera que sembla buscar a algú, amb un acurat travelling dins de casa, que sembla que veurem una obra amb poques accions i successos lents, repleta de personatges estoics. La història, no obstant això, segueix un rumb oposat, i mostra el caràcter d'una mare que està enfadada amb el món i amb el qual viu. Jo diria que entre els dos estils es crea un gran abisme, i que la pel·lícula no ha sabut enllaçar els dos. El tema de les construccions macro queda en un segon pla, i no actua més que com a pretext per a la relació mare-filla que no s'entén; una relació plena de mentides i desconfiança mútua no té molt desenvolupament en la història. No obstant això, el judici dels enfrontaments entre tots dos es deixa a l'espectador i s'ofereixen alguns matisos per a posicionar-se en aquest. Al final, no obstant això, ens quedem amb la sensació que no ha canviat molt, que el tema sí que pot assedegar.

El curtmetratge Ja no dormo, de la realitzadora donostiarra Marina Palacio, competeix en la secció Zabaltegi-Tabakalera amb una pel·lícula sobre vampirs que pretén donar a conèixer el món del cinema. Palacio Elias Querejeta ha estudiat a l'Escola de Cinema i es pot dir que la pel·lícula ha estat creada en el mateix camp en el qual s'ha projectat. El curtmetratge, que barreja ficció i documental, filmarà un projecte entre l'oncle i el seu nebot, mentre tots dos preparen una pel·lícula sobre vampirs que es projectarà en la Berlinale. El primer treball del director ha estat seleccionat en la secció Kimuak d'enguany.

Palacio va partir en un primer moment del desig de fer un projecte per a desenvolupar-se amb el seu pare, que volia escriure junts i que aquest fos també el seu personatge principal. Després de moltes negatives, li va posar una condició: que ho faria si es tractava d'una pel·lícula sobre vampirs. D'aquesta manera s'ha anat desenvolupant un rodatge que ha durat gairebé un any i mig i que ha hagut de triar entre una gran varietat de materials. Els límits de la ficció i el documental creen una gran curiositat en aquest treball, ja que no saps bé quins han estat les ordres de darrere de les cambres en cada cas, i fins a on estan decidides les que es diuen i succeeixen. El fet que la pel·lícula familiar posi en marxa relacions íntimes fa que s'estranyi la convivència que pot ser quotidiana, però això aconsegueix una bona connexió amb el que està mirant, perquè té consciència del que està succeint com el procés s'ha mostrat. La manera de situar als personatges en el paisatge i els plans pròxims donen bon compte del que vol comptar un a l'altre en un magnífic dispositiu de rodatge. El títol fa l'ullet poètic a les pel·lícules sobre vampirs i és una frase vana alhora.

El dia ha acabat amb el llarg Un efecte òptic de Juan Cavestany. El treball de Cavestany és una comèdia fantàstica protagonitzada per Carmen Machi i Pepón Nieto, que reflexiona sobre el paper que juga ser turista. Els nuvis protagonistes de la pel·lícula viatgen a Nova York en un viatge en el qual se'ls adverteix que no estan on volen estar, segons alguns senyals. En una ciutat que mai dorm, amb un jet lag, hauran de fer front a situacions semblants una vegada i una altra en aquest bucle de temps.

La pel·lícula que parla dels errors de la pel·lícula obligarà els personatges a començar i acabar les seves vacances repetint les mateixes converses i accions que poc canvien de forma. Cada repetició donarà una mica més d'informació sobre la totalitat de la història, encara que no es proposin troballes concretes. A partir de la segona repetició, la pel·lícula s'allargarà en un resultat que podria funcionar en la idea però que no es materialitza en la matèria. A pesar que les interpretacions són bones, en moltes ocasions la falta de guió o l'excés de dedicació que deixa l'experimentació fa que no trobi el ritme adequat de la pel·lícula. Aquesta cerca de l'essència del cinema que dirigeix a l'autor, la manipulació del temps que ha de realitzar, revela massa clarament el dispositiu i el presenta com a problema resolt a un públic que no li queda molta feina per fer.