En aquesta secció de la revista hem escrit sovint la importància de deslocalitzar i traslladar les manifestacions artístiques –exposicions, performances, presentacions, tertúlies– de les lògiques de les forces atractives de les capitals a altres contextos, crear-les, mostrar-les. Personalment, agraeixo cada vegada més els projectes que es realitzen en espais no institucionals, llocs poc habituals per a l'exposició de l'art o altres maneres de fer. El Museu Oteiza, situat a deu quilòmetres de Pamplona, en la localitat d'Alzuza, amb una població d'uns 300 habitants, acull exposicions puntuals i activitats que contribueixen a incrementar la vitalitat de la col·lecció habitual del museu, a sorprendre a Oteiza amb expressions contemporànies i a atreure a nous públics. Per això ha valgut la pena l'excursió que he realitzat per a agafar el cotxe i visitar l'exposició Estratuartea, un projecte que recull l'obra escultòrica de tres artistes contemporanis. És una exposició col·lectiva que posa el focus en les diferents formes i maneres de fer de les formes i materials que presenta l'escultura actual.

A l'abril es va inaugurar l'exposició que presenta les últimes obres de Nora Aurrekoetxea (Bilbao, 1989), Mirin Doiz (Pamplona, 1980) i Marina González Guerreiro (A Guarda, Galícia, 1992), sota el comissari Juan Pablo Huercanos. Les obres de tres artistes que treballen en noves formes, materials i maneres de fer estan exposades en la planta baixa del Museu, en espais distribuïts en els quals cadascun té el seu propi espai per a difondre i generar ressons entre elles. Avui dia, els tres són una mostra de la complexitat que està adquirint la disciplina de l'escultura i de les seves múltiples maneres de fer: s'acosten a l'escultura per diferents camins, existint una diversitat total en la selecció de materials i en el mateix origen d'aquest material. Això és el que fa interessant el projecte, tant veure com els artistes que han passat per aquesta sala d'exposicions, sempre sota la mirada de la col·lecció d'Oteiza, són testimonis d'alguna mostra de l'escultura actual com David Bestué, Lorea Alfaro, Itziar Okariz o Fermin Jiménez Landa.

En l'entrada de l'exposició hi ha una obra de cada artista, i des d'aquest moment inicial es poden identificar les tendències dels tres artistes i els gestos, gammes de colors i acabats que després veurem repetint barrera en l'espai. He identificat a continuació les obres de Miren Doiz i Nora Aurrekoetxea: la primera, un assemblatge escultòric de textura suau i superfície brillant en el sòl; la segona, dos caps penjats de la paret, en les quals la mitjana ha utilitzat per a donar forma al volum de paper d'estraza. En un lateral, quatre petxines de ceràmica blanca brillant estan unides a la paret, ordenades de dalt a baix a dalt i la més gran té una mica d'aigua com a pila d'aigua beneïda que es troba a les esglésies. Intrigat, he passat a veure per primera vegada l'obra de Marina González Guerreiro.

Les obres de González Guerreiro oculten la seva transitorietat. Quan he entrat a l'habitació on es presenten les seves obres, he tingut la sensació d'haver entrat a l'habitació d'un adolescent, he trobat les joies, els diaris, els tresors i una atmosfera fantàstica d'una jove. Lluny d'aquesta imatge que podem tenir quan parlem d'escultura, trobem les que es presenten sobre aquesta balda de fusta en forma d'O: uns 30 objectes de petites dimensions, col·locats a continuació, en els quals predomina el color pastel, la rosa i el blau en peces de capritx amb acabats en cera. Hi ha possibles joieries brillants, així com l'acumulació de diversos quaderns manuscrits i petites peces de ceràmica amb motius florals en la pell. També he observat petits anells daurats que han quedat asfixiats permanentment en la cera i la silicona, caixes de pastilles, blísters de pastilles i caixes de bombons buides emplenades de nou amb una pasta viscosa. En la balda de fusta, dibuixada amb llapis, apareixen petits motius que a vegades semblen un riu que uneix totes les peces, i entre les obres i emplenant els buits de les peces, hi ha grans d'arròs. Després he llegit en la targeta de l'exposició que la família de l'artista és venedora d'antiguitats i és llavors quan he començat a llegir tot el vesteixo des d'una altra perspectiva.

Vaig tenir l'oportunitat de treballar amb Miren Doiz fa uns anys, i encara que sembli paradoxal, va estar en una exposició col·lectiva que conjumina la pràctica de quatre pintors, per això m'ha fet gràcia veure ara la seva obra en una exposició d'escultors en la qual els límits interdisciplinaris són difusos. Aquesta manera de fer Doiz és la que és constant, i aquí es veu el compromís i l'honradesa que l'artista mostra en la seva manera de treballar. En un món material en el qual la sobreproducció i el desbordament, més que la producció de nous objectes, l'artista treballa amb el descobert, transformant l'existent, donant noves possibilitats, unint, superposant, combinant o pegant diferents materials. Aquestes unions donen lloc a belles formes escultòriques en les quals la textura superficial té un color brillant i una gran plasticitat, i si ens fixem bé podem identificar fàcilment els elements que ha trobat en el seu camí a casa –tubs de ferro, llistons de fusta de diferents grandàries, trossos de moqueta– i les seves composicions poètiques. Doiz ha intervingut en l'espai expositiu jugant amb l'arquitectura pròpia i desfent a través de la pintura els límits entre mur, terra i sostre, aconseguint l'efecte “artifici”.

Últimament he tingut l'oportunitat de conèixer més de prop el procés de treball de Nora Aurrekoetxea i he vist amb satisfacció les escultures de resina que estaven en procés fa uns mesos instal·lades elegantment a la sala. L'artista es basa en l'escultura El retrat de Unamuno d'Oteiza, una peça amb la part posterior buida, i amb ella crea busts bicèfals, peces sense cap però amb pentinats definits. En la pràctica d'Aurrekoetxea existeix una reivindicació absoluta a favor de la forma i l'ornament, per a posar en el centre allò que històricament ha estat considerat superficial o no essencial. Prova d'això és la recent recerca amb el pèl, ja sigui en forma de trena o en la representació dels detalls d'un pentinat. Les escultures creades per l'artista estan fetes de cera i resina i s'organitzen en dues i quatre. Els caps es presenten travessant algunes varetes, que també estan buides interiorment, i aquests elements ens acosten al llenguatge arquitectònic, a la construcció, testimoni de l'interès de l'artista per l'arquitectura. La llum tèbia que entra per la finestra de sostre ofereix una capa extra a la sala i a les peces que hi ha en ella i es veuen encara més elegants amb les peces de la sèrie xarxa, xarxa, xarxa, peruke disperses per l'espai. Al costat d'un cap recolzat en el sòl hi ha una tovallola blanca plegada, deixant a la vista un delicat brodat amb un llaç. Amb aquest altar absolut d'un capritx de plaer, he començat la tornada a casa.