Quan vaig fer el calendari del Festival, la primera pel·lícula que vaig triar va ser Parthenope. Sense saber de què es tractava, abans de llegir la sinopsi, sabia que havia de veure-la, perquè era del director Paolo Sorrentino. El meu company i amic de pis sempre em diu que soc un “emocionat” amb aquest director, i té raó, però totes les seves pel·lícules que he vist em semblen obres mestres. Youth (Joventut) i La gran bellezza (Bellesa suprema) són sobretot, al meu entendre, obres de diferent nivell. Parthenope també és una pel·lícula totalment pegada a l'estil del director; si t'han agradat els altres, t'agradarà això també.
La pel·lícula mostra la vida de Parthenope (Celeste Dalla Porta) fins que neix en 1950 i es fa major. No obstant això, com sol ser habitual en els treballs del director, en lloc de la importància de la història, jo he plantejat la pel·lícula com una dissertació sobre temes més generals. Sobretot, Parthenope parla de la bellesa: de la bellesa de l'ésser humà, perquè el protagonista se'ns presenta com la dona més bella de tots els temps, i s'analitza l'efecte que això produeix en el seu entorn. D'altra banda, la resta de temes es refereixen a Nàpols (Parthenope a l'origen), la religió, la riquesa i la pobresa, la conducta de l'home i molts més.
M'agradaria destacar dues idees sobre el treball. En primer lloc, a vegades em sembla que se centra massa en la sexualización de la dona i arriba a ser incòmoda. És molt difícil fer una anàlisi correcta i sincera de la mirada masculina, i tinc molts dubtes que a vegades no passa la línia: de l'anàlisi al fetitxisme. En segon lloc, m'agradaria assenyalar l'immens poder de Sorrentino per a fer creure a l'espectador en els absoluts: Els trucs cinematogràfics que utilitza per a demostrar que Parthenope és la dona més bella del món no sols diuen que és bella, sinó que fan creure que és la més bella del món, encara que això no existeix en la realitat, clar. L'esment de l'absolut sol ser molt habitual en les pel·lícules del director, per exemple , La gran bellezza ja ha escrit el millor llibre de la seva vida, i no és capaç de buscar inspiració ni superar la por a l'èxit anterior.
És una pel·lícula estèticament excel·lent, i molt avançada en les converses. És més, diria que no he estat capaç d'entendre la intenció de gran part de la pel·lícula i, després de sortir de la pel·lícula, m'ha deixat una sensació molt rara, com sempre em passa. Més que un article, necessitaria una llarga entrevista amb algun amic que hagi vist la pel·lícula per a ordenar i donar forma a les idees: aquí està la invitació, si algú s'anima. Però aquesta sensació inexplicable ha tornat a aparèixer aquí, i per això és la pel·lícula més estimada de totes les que he vist fins ara.
Fred hivern: personal i modest
En la sessió de la tarda, al Kursaal hem vist a Hiver à Sokcho (Negua Sokchon) en un d'aquests programes tan especials al costat del director i el grup. Es tracta d'una adaptació del llibre homònim, el primer llargmetratge de la directora Koya Kamura. Després de calmar una mica les fortes emocions generades per la pel·lícula del matí, m'ha vingut molt bé aquesta pel·lícula, més tranquil·la i més senzilla.
Soo-Ha (Bella Kim) és una jove de 25 anys que viu en Sokchon, Corea del Sud, i que mai va conèixer al seu pare perquè era una pescadora francesa. Durant un viatge de treball va conèixer a la seva mare i la va deixar embarassada sense saber-ho. Després va tornar a França, on no es va saber res més. Soo-H treballa en un petit hostal, com a cuiner i cambrer, i de sobte arriba un turista francès. A la recerca d'inspiració arriba a Sokchora el còmic i pintor Yan Kerrand (Roschdy Zem), i Soo-Ha, que sap francès, li ensenyarà la ciutat en el fred hivern. Els espectadors hem vist la relació entre tots dos i serà important el paral·lelisme entre Yan Kerrand i Soo-Bere, el pare perdut.
Com ja hem dit, aquesta pel·lícula no és una d'aquestes que es dedica a l'ostentació. És una producció més petita, que mostra el quadre d'una vida quotidiana, amb circumstàncies més comunes. La relació entre Soo-Ha i la seva parella, o amb la seva mare, entre altres coses. Però en aquesta simplicitat es treballen temes seriosos com l'abandó, la solitud, la pressió social i els trastorns de l'alimentació... A més, en alguns moments, animacions molt belles fetes a mà ajuden a comptar els aspectes més abstractes de la història, al costat d'una bona música.
No m'ha semblat una pel·lícula increïble, però sí bonica i íntima. Aquesta sensació s'ha accentuat, a més, en la conversa post-pel·lícula, quan la protagonista Bella Kim i el director Koya Kamura han parlat del projecte, en explicar connexions més personals, com la doble nacionalitat o l'experiència amb els trastorns de l'alimentació.