Irati Gorostidi signa la sèrie Comptadors. Ens porta a la fàbrica donostiarra de 1978 per a conèixer les inquietuds i expectatives dels treballadors vaguistes en l'acord del metall a signar. La pel·lícula recull dos moments decisius. Primer, el diàleg entre joves treballadors sobre projectes de vida alternatius. El segon, el més interessant, en el qual els vaguistes han de decidir si acceptar o no el nou conveni durant el descans de jornada. Com un caleidoscopio, la dinàmica escena mostra les cares i aportacions de tots els treballadors. La col·lisió de les diferents posicions de l'assemblea, l'ambient de tensió i, sobretot, la responsabilitat que genera en els vaguistes el pes de la decisió a prendre.

Els Comptadors és el fruit de la recerca sobre les maneres de vida comunitaris després de la transició i precursors d'un projecte més llarg. Els treballs del futur, amb el títol d'Anekumen, seran la història d'uns obrers que, decebuts per la presa de força sindical, crearan un bany a la muntanya.

Encara que és de nit el curt està situat en el pobre barri madrileny de La Canyada, on els veïns porten gairebé tres anys sense electricitat. Dirigida per Guillermo García López, ens fa testimonis dels últims dies que dos nens del barri passaran junts, durant quinze minuts, dibuixant la seva afició als vídeos, la seva vida en el barri i el futur de la relació de tots dos adolescents.

En ser tan curt, els esdeveniments que se'ns presenten condicionen la direcció i el tempo de la cinta. En aquest sentit, és una pena que la pel·lícula no pugui interrompre's més temps en la vida quotidiana de tots dos nens. Les llegendes familiars, la relació dels protagonistes i la dinàmica dels joves del barri m'han semblat més interessants que els propis fets en els quals es basen. Encara que és de nit m'ha recordat forçosament l'excel·lent L'última primavera que es va presentar en el Festival de Cinema de 2020, també gravada al costat de les famílies de La Canyada.

"Ningú entenia l'olor de la seva fosca magnolia abdominal. Ningú sabia que martiritzava el colibrí de l'amor entre les seves dents", va escriure Lorca. "La història d'Ió de Fada, un home d'aranya extraterrestre que punxa un verí mortal fent fel·lacions". Clar que hi ha diferència, però igual que els versos de Lorca, la sensual foscor de l'inquietant thriller entomològic del donostiarra Ió de Fada: Mamán.

En l'escenari del crim, Mamántula és un misteriós assassí que deixa només el budell de les víctimes i les pells viscoses. Li segueixen dos policies amb gavardina, personatges carismàtics. Ells, com els espectadors, no entenen res del que està passant. A través d'un efecte visual (intencionadament) malvat i un guió totalment descarat que es confon amb suor, sang i semen, la pel·lícula pretén ser explícita i bruta. Al mateix temps, té un marcat caràcter asèptic i rigorós, representat en el muntatge, en imatges fredes blavoses i en humor sec que recorden als thriller escandinaus de la sobretaula.

A la sala, les respostes han estat generalistes. D'una banda, el riure de l'espectador semblava passar la tarda més divertida de la seva setmana i, per un altre, el rumor acusador de la parella dominant que s'ha escapat de la projecció. És clar que el director s'ha divertit a la carta amb la creació d'aquesta pel·lícula i jo almenys compro a gust el rara avis de de Fada. Bé, millor la rara.