(Atenció! Spoilers a dolls )

Reconec que he vist a Akelarre condicionat per crítiques negatives. Un amic que treballa al cinema em va fer l'spoiler del final, parafrasejant a Audre Lorde: "Els instruments del meu amo mai derrocaran la casa del meu amo". A més, la vaig veure parcialment en una tauleta, mentre la meva filla tractava de cridar la meva atenció. Per tant, potser la meva opinió hauria estat diferent si m'hagués submergit en una pantalla gran, sense prejudicis, disposat a gaudir de l'entreteniment. La meva principal motivació era gaudir de la banda sonora d'Aranzazu Calleja i Maite Arroitajauregi, fascinada per la màgia que han demostrat en rebre el Goya a la millor música original. I així ha estat, he passat dies cantant i somiant amb akelarres feministes: "No volem més calor que el foc dels teus petons".

La intenció d'Akelarre és contar que la caça de bruixes va ser un feminicidi organitzat pel poder misogin i legitimat pel fonamentalisme religiós. La història se situa en el segle XVII, en un poble costaner del País Basc. Els homes són mariners i la llibertat que la seva absència dona a les dones li sembla inacceptable a la Inquisició. La pel·lícula està protagonitzada per sis noies adolescents que han estat acusades d'organitzar la cerimònia del sabbat per a contactar amb el diable. En una entrevista amb Yune Nogueiras, una de les actrius del programa, es pot apreciar que l'elecció pot servir per a atreure l'interès i l'empatia de la gent jove: "Akelar m'ha obert els ulls i m'ha fet veure el món de les bruixes d'una manera diferent. Fins llavors, el que m'havien ensenyat sobre les bruixes, en primer lloc, era que tenien una altra edat. Bé, no eren noies d'avui, però si és a dir el que pensem que és ser bruixota, avui dia tots hauríem de ser bruixotes. Eren unes bruixes joves, com jo soc ara, a les quals volien divertir-se i a les quals tallaven les seves ales per a divertir-se.

Per contra, el perfil majoritari de les dones condemnades al foc per bruixeria va ser molt diferent, segons els investigadors feministes. En un reportatge sobre la campanya No eren bruixotes de Catalunya, eren dones, Meritxell Guàrdia i Serentille les descriuen de la manera següent: "Vídues, remeieres, dones independents, migrades, pobres, marginades, dones que no complien els rols de gènere. En total, 300 anys de tortura i repressió van ser un dels majors episodis de feminicidi de la nostra història. I, a més, va servir per a controlar i usurpar l'activitat reproductiva de les dones i el coneixement mèdic dels avantpassats".

És a dir, no dubto que la Inquisició va jutjar a les joves per anar de tabola al bosc, beure vi, menjar fongs i parlar de sexe. Però les dones que estaven en el punt de mira eren unes altres, que no es poden veure en Akelarre, perquè en la pel·lícula no hi ha dones sanes, matrones o migrades. No obstant això, l'aportació de l'única dona d'edat que apareix en la pel·lícula és donar al protagonista una recomanació que rebutja Audre Lord: que utilitzi la seva joventut i la seva bellesa com a arma per a canviar la seva relació de poder amb l'inquisidor. Imagina't el diferent que seria el desenvolupament de la història si aquesta vella sàvia hagués preparat una poció per a intoxicar a les feminitzis!

Mirada masculina

Akelarre és una pel·lícula dirigida per Pablo Agüero, cineasta argentí que signa el guió al costat de la belga Katell Guillou i que compta amb la col·laboració d'ETB. Moltes crítiques han presentat a Akelarre com al·legat feminista, però aquesta intenció xoca amb la mirada heteropatriarcal de la directora. M'ha recordat a Abdellatif Kechiche, director de la pel·lícula La vida d'Adele. El blau és un color calent és una adaptació de la novel·la gràfica i Julie Maroh, autora del còmic, va criticar durament a Kechiche per la seva "demostració quirúrgica, freda, pornogràfica i de mal gust" del sexe femení. Akelarre no té escenes de sexe, però el guió ha posat en el centre de la segona part de la pel·lícula la tensió sexual entre el jutge i el jutge.

Recordo un article publicat per Alicia Macias en Pikara Magazine quan la cambra va acariciar l'espatlla i el darrere nu del personatge d'Ana Ibarguren. Explicava el concepte Male gaze (en anglès, mirada masculina), proposat per la teòrica i feminista cinematogràfica Laura Mulvey, útil per a descriure obres audiovisuals que satisfan els desitjos dels homes heterosexuals. En elles conflueixen tres mirades masculines: la de l'home darrere de la cambra, la del personatge masculí i la de l'espectador masculí. Jo he percebut aquesta dinàmica quan Ana fingeix un orgasme per al gaudi del jutge, com quan el personatge de Meg Ryan va trobar a Sally en la comèdia.

A més, dels sis joves (sorpresa!) La protagonista és una bella noia normativista que pot encarnar les fantasies sexuals del vilà i també les del creador de la pel·lícula. Els inquisidors tallen el pèl als seus amics per a humiliar-los, però salven la llarga cabellera d'Ana. És una pena veure la força dels herois carboners, icones dels bolleros, com el tinent Ripley en Àlien, l'Imperator Furiosa de Mad Max o Evey Hammond de V de Vendeta.

Així mateix, la mirada patriarcal deteriora la relació entre els joves condemnats al foc. El guió ha donat tota l'atenció a Ana i ha desdibuixat als personatges més secundaris de l'escena. El lideratge de la protagonista és vertical; ella és l'única que encerta l'estratègia defensiva, sense escoltar les inquietuds i aportacions dels seus amics i sense el suport de les dones del poble. I la seva estratègia no consisteix a organitzar una revolta de dones, sinó a guanyar temps amb l'esperança que siguin salvades pels mariners. En l'última escena, Ana decideix com escapar de l'abisme i els altres li segueixen. He imaginat als seus pares fent-los retrets.

En resum, les pel·lícules utilitzen consignes feministes com “No hi ha res més perillós que una dona que balla”, però són insignificants perquè la mirada heteropatriarcal sempre preval. Aquesta mirada, a més, no afavoreix l'originalitat. És a dir, la història que ens conta Akelar és la de sempre, ja que pren l'aspecte de la versió occidental de Sherezade.

Seria més transgressor, per exemple, si apareguessin els dildos psicotròpics que ens diu l'escriptor bilbaí Aixa de la Creu en el seu llibre Diccionari guerra: "El beleño, l'estramoni, el mandragón i la belladona s'utilitzaven per a alleujar els dolors de part. Segons alguns antropòlegs, també les bruixes preparaven per a volar en els aquelarres per a fer un ungüent. S'ha representat a les bruixes sobre l'escombra perquè fregaven el pal d'escombra amb ungüent i el ficaven per les branques”.

Revisió feminista

Silvia Federici ha explicat en l'assaig Caliban eta sorgina que la caça de bruixes va ser una estratègia utilitzada pels poders fàctics en la creació del capitalisme i l'Estat Modern. L'experiència de la vida comuna i la distribució de la riquesa va servir per a reprimir, en l'època en la qual es va produir el comerç d'esclaus i la conquesta i espoliació d'Amèrica. Segons Federici, "l'Església va utilitzar l'acusació d'heretgia per a agredir a tota mena d'insubordinació social i política", així com per a oposar-se a actituds sexuals contra la seva moral com l'ús de mètodes anticonceptius i les relacions sexuals en grup.

Així mateix, l'assaig de Bruges, matrones i infermeres va arrencar de Barbara Ehrenreich i Deridre English amb la majoria de les dones condemnades com a metges no professionals que atenien els pagesos i que el naixement de la medicina patriarcal reanimada pels rics es va basar en la repressió d'aquestes.

Però Akelar no informa d'això. El guió se centra en l'interrogatori inquisidor i no s'atreveix a representar les violacions i desobediències de les dones jutjades per heretgia, més enllà d'alimentar el mite del matriarcat basc de manera difusa. He llegit en una revista de cinema que la pel·lícula fa una "intel·ligent revisió de la caça de bruixes", però diria que els qui han escrit el guió no han reconegut ni pres en consideració la revisió que han fet els investigadors feministes.

Una d'elles, Amaia Nausia Pimoulier, va ser ponent en la primera trobada feminista sobre la història de la caça de bruixes celebrat a Pamplona en 2019 i m'ha reconegut en Twitter que no ha vist a Akelarre perquè li fa por. “Només a la vista de les actrius (joves, belles), puc assegurar-te que no es corresponen amb el perfil de les dones (vídues, majors) denunciades per l'encanteri. La història va ser molt diferent: XVI-XVII, La consolidació del Patriarcat, la creació del capitalisme i els Estats moderns = La disciplina social”.

Tal vegada la pel·lícula serveix per a generar interès per la caça de bruixes i per a orientar al públic a aquest coneixement col·lectiu feminista. Esperava que fos així.